从理论上说，手指在与琴键接触之前，手臂进行的所有动作都可以称为预备、连接动作。预备、连接动作从整体上保证了动作的协调、流畅和顺利运行，但真正重要的是按键一刹那间指尖对琴键作用力的性质。在这几个毫米的空间、几分之一秒的时间内，手指用力大小、速度的快慢、按键的深浅，才是演奏者通过触键控制声音的基本领域。因此，触键的研究应当以此为基点。
意念决定着动作器官运行的性质，没有意念的动作就像没有方向盘的汽车。演奏动作的意念是演奏者音乐意愿、技巧概念的具体化。它不是笼统的、弥漫的，而应该是集中的、明确的。演奏意愿的释放是通过指尖和琴键的接触而实现的。我们知道，双手在大脑里占有两块最大的脑区，称作运动皮质区。仅仅大拇指的一次运动，就需要大脑发出几千个指令。在指尖上，每平方厘米有上千个感觉神经末梢，因此指尖的触觉分辨力非常灵敏。一个演奏者，只有真正敏锐地找到指尖在同琴键接触之瞬间的触觉点，并能把自己的音乐理解、音乐表达和技巧过程归宿为指尖的某种感觉，才能把大脑发出的指令畅通无阻地传达到琴键上，才能得心应手地控制乐器、控制声音，细致入微而又灵活自如地进行演奏。
人在各种活动的动作操作中既表现出明显的差别性，又有着许多共同之处。这些共性正是人类得以广泛学习掌握多种动作操作的基础。在这些共性中有一条基本的规律，那就是：主体的动作意念总是集中指向动作目的，不论是劈柴、切菜、踢球、击剑、写字、画画，我们的注视点即意念点都是集中在动作的着力部位（如斧刃、刀刃、脚尖、笔尖等等）而非用力部位上。比如打拳，拳击者的意念集中在打击的目标上，力量凝聚在拳面上，而拳面只不过是力的接触点和释放点而已，它本身其实并不能发力。但唯有这样，拳头打出时才会有力。如果反过来，把意念引导到用力点上来，不论小臂、大臂的肌肉群，还是腕、肘、肩关节，出拳的力量就会明显降低，动作也会笨拙不堪。
指尖处在演奏动作器官的最末端，就像在前线冲锋陷阵的战士。动作的意念放在指尖之所以合理，除了其直接指向动作的目标外，还反映了人的动作操作的另一个特点，那就是动作的意念点越靠前，其操作就越灵巧，准确性就越高，力量的传递就越集中。演奏中不仅以手指为主的动作如此，以手腕为主动作也要把意念放在指尖及其与琴键的接触点上。很多学习者不明此理，往往本能地动员起无关的动作和弥漫性的力量，一个手指按键，全身都在用力，唯独指尖没有感觉。这种意念靠后的动作，必然缺乏应有的灵活性，显得笨拙、迟钝。手风琴风箱推拉的用力情形与此如出一辙。有些学生刚拉一会琴就觉得肩膀酸痛，就是因为他们没有找到动作的着力点（推风箱时是大鱼际，拉风箱时是与风箱皮带接触的手腕部位）。
“触键后立即放松”是键盘乐器触键方法中的共同要求，对它的作用怎样评价也不会过头。概括地说，它体现了演奏技巧中最根本的两项原则：
张弛有致、劳逸结合、节约有效的原则
肌肉不能不限制地加以使用。长时间连续使用某些肌群，会过早地诱发肌肉疲劳、僵硬甚至痉挛的发生。触键后立即放松，就是尽可能使触键用力部位和用力时间减少到最低限度。初学者可以通过手腕的轻度拱起和手臂的轻松摇动来体会放松的感觉。更成熟有效的方法是在意念的关照下，触键后迅速把肌群的收缩状态变为松弛状态，只保留最小的重量于琴键，这个过程从动作外观上几乎看不出什么变化，但内部却是完全放松下来了。重心正确移动的原则
一个运动中的物体，其重心总是处在不断移动之中。重心的静止，就意味着运动的停止。重心移动的速度与运动的灵活性密切相关。乒乓球运动员在准备接球时，必须让重心在两脚之间频繁变换，才能使身体在瞬间向任意方向快速移动。即使在日常的行走中，身体的重心也只在一只脚踏地的一刹那间才全部落在它上面，但随着另一只脚的抬起，重心便又迅即转入移动状态。触键后立即放松，就意味在演奏进行当中，不能将手臂的重心稳定地停留在任何一个琴键上。而要在触键之后通过手腕不同程度的拱起和侧向移动，使重心向下一个按键位置转移。
手风琴的发音特点，规定了其声音的性质主要取决于风箱的不同用力方法。与钢琴重量弹奏法不同的是，手风琴触键时手指不需要施加过多的重量，而只要能够有效地控制下键的速度和深度即可。因此，只要能够保证手指方便自如地按键，演奏动作的幅度便越小越好。这就是为什么众多的手风琴家都主张要采用低指位触键的真正原因。但是，贴键演奏是一个大前提之下采用的具体方法，而非触键的绝对化标准。在实际演奏中，不能削足适履，在任何情况下均强行要求贴键演奏。由于手风琴触键只需要很少一点重量，有的学生就把胳膊的重量提起来，这是不正确的，它必定会使整个手臂变僵。聪明的办法是把大部分重量挂在肩膀上。
明白了触键法的这些实质性原理，我们就能分清动作的轻重主次，关于触键的许多问题就会豁然开朗，迎刃而解。
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