在平稳的步态中，国际乐坛安稳度过2007年。虽然，偶尔传出英国钢琴家乔伊斯・哈托CD造假以及底特律交响乐团和百老汇舞台工作人员罢工等个别不谐和音，但总体来说，2007年的古典乐坛是一个对未来充满期待的年份。
古典＋数字化＝双赢
美国Nielsen SoundScan公司公布的一些调查数据，让人们不得不面对网络销售将日益成为人们娱乐消费主要方式的事实。该数据显示：2007年数字音乐下载总体的音乐销售量增长了19.4%。Nielsen SoundScan公司的董事长罗布・西斯科表示：“来年，数字单曲和数字专辑的销量将继续增加，预计分别增长65%和101%”。
对流行音乐在网上下载数量呈现增长势头，迫使欧美古典音乐唱片销售公司以及古典音乐演出行业，不得不因势利导地改变营销策略，从传统CD转向数字网络。2007年初，莫扎特国际基金会将经过数码化处理后的600部莫扎特音乐作品的乐谱和信息，放到了网上供搜索查询。该网开通第一个星期就创下了两千万的点击数。
同年，美国大都会歌剧院首次向全美电影院实况转播其演出，成功实现现场演出和网络现场直播的双赢，使观众以不到20美元低廉价格享受到了《魔笛》《叶甫盖尼・奥涅金》一流视频实况演出，受到美国113家电影院，乃至北美观众的欢迎。大都会歌剧古典剧目现场演出和数字视频实况转播的举措，开始成为欧美其他院团争先效仿的模式。５月１６日，美国费城交响乐成为把音乐会演出现场直播至电影院的第一个交响乐团。英国国家歌剧院2007年年底将其歌剧作品《卡门》在BBC广播第三频道播出，成为英国第一家将完整作品提供互联网浏览的歌剧院。芝加哥交响乐团也已表示将采用直播新形式进行音乐教育和培养新人。
古典＋流行＝未来
古典音乐多年不变的演出方式、营销策略以及高额的票价，吓跑了那些追逐时尚而腰包不足的年轻消费者，致使年轻乐迷缺失的窘况，越来越明显。为了吸引年轻乐迷，欧美乐团开始采用流行音乐宣传的方式吸引年轻消费者。
皇家巴尔斯顿公共体育场放映厅在实况转播歌剧《魔笛》时，香喷喷的爆米花和人造黄油的味道，飘进了转播的现场；以摇滚和流行方式“促销”古典音乐，成为美国圣・安东尼交响乐团的演出广告一道新的风景线。
流行音乐古典化，在流行音乐圈也有成功的实例。巴赫的《G弦之咏叹调》和莫扎特的《第40交响曲》最近成为韩国MTV播放的热门曲目。在韩国流行音乐界有一个广为流传的说法，就是著名古典音乐的片断能确保流行乐作品取得商业成功。无独有偶，Pink Floyd这样带歌剧风格的摇滚乐队，目前在欧美也大受追捧。巴黎巴士底歌剧院首演了塞族电影导演埃米尔・库斯图里察导演的朋克歌剧《吉普赛时代》，刚一登场就受到年轻人的热烈欢迎。
看来，古典与流行结合的方式，很可能会成为2008年音乐创作、表演的主流。
新兵＋老将＝双喜
新兵接管欧美音乐总监的事件，成为2007年最为热门的话题。纽约爱乐乐团任命40岁的艾伦・吉尔伯特（Alan Gilbert）成为下任音乐总监，昭示着未来国际乐坛年轻总监将顺利接班老将的定局。大部分欧美乐团已经开始了新老总监的顺利过渡。
26岁的委内瑞拉指挥家古斯塔沃・杜达梅尔将于2009年走马上任美国洛杉矶爱乐乐团音乐总监；34岁的俄罗斯指挥家弗拉基米尔・尤洛夫斯基出任伦敦爱乐乐团首席指挥并继续担任格林德波恩歌剧院音乐总监；32岁的丹尼尔・哈丁目前出任马勒青年管弦乐团音乐总监和伦敦交响乐团首席客座指挥；同为32岁的加拿大指挥家雅尼克・内泽-塞古因目前接替杰捷耶夫出任荷兰鹿特丹爱乐乐团音乐总监。
为了给年轻人树立榜样，今年老牌音乐家也是风光无限：祖宾・梅塔、安德鲁・劳埃德・韦伯荣获肯尼迪艺术中心勋章。即将成为芝加哥交响乐团首席指挥的老将―――荷兰指挥家伯纳德・海廷克获得“年度音乐家”桂冠。流行音乐界也是老将宝刀不老。“甲壳虫乐队”仍然是乐迷热衷的乐队。年初，英国皇家邮政正式发行以甲壳虫乐队为主题的邮票。
教育＋人才＝前途
在年轻人才培养方面，无论政府或是乐团，都出台了一些计划。首当其冲的柏林爱乐乐团总监西蒙・拉特尔在去年年底执棒柏林爱乐乐团带领94名小学生共演《春之祭》。原因很简单，十年或二十年以后，音乐家将会从这些孩子中诞生。由于该演出的独特创意，拉特尔和柏林爱乐乐团还被授予“联合国儿童基金会爱心大使”称号。
美国纽约市教育局年初创立了一个新计划：利用丰富、便捷、有价值的音乐教育资源，为社会培养音乐人才。让那些才华出众的音乐家和学生走出音乐校园去接受社会化的锻炼，让古典音乐走进大众和社区。卡内基音乐厅和茱利亚音乐学院的领导人都认为，21世纪的音乐家不应该只会拉琴，还必须适应其他方面的要求。
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