克罗诺斯弦乐四重奏组
诞生于1973 年、由小提琴手大卫・哈林顿组建的克罗诺斯弦乐四重奏组，不仅能优秀演绎古典弦乐四重奏作品，并有超过450 首前卫和先锋音乐作品经由他们演奏而流传于世。“克罗诺斯”已成为现当代音乐的重要代言人。
文／杨圣捷 图／克罗诺斯弦乐四重奏组
在古典音乐界，有一种讲求个体与团队精诚合作却没有指挥的演奏组合―弦乐四重奏组。它由4 把弦乐器―通常是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。自古典时期以来，重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏，例如海顿就写了74 首、莫扎特有26 首、贝多芬16 首、舒伯特15 首????一直到20 世纪的作曲家如巴托克、肖斯塔科维奇等人，也都写有弦乐四重奏作品。但是自上世纪末以来，作曲家们逐渐疏远了弦乐四重奏―这一内容丰富、形式单一的作曲方式，转而向诸如拼贴、世界音乐融合等领域进行大量创作。
诞生于1973 年、由小提琴手大卫・哈林顿组建的克罗诺斯弦乐四重奏组(Kronos Quartet 以下简称“克罗诺斯”)，打破了这一怪圈。美国已故作曲大师埃里奥特・卡特(Elliot Carter)、被称为“音乐界的杜尚”的美国已故先锋音乐大师约翰・凯奇(John Cage)、“极简主义音乐”代表人物特里・瑞里(Terry Riley)、菲利浦・格拉斯(Philip Glass)、史蒂夫・赖希(Steve Reich)、前苏联最重要的作曲家之一古拜多里娜(Sofia Gubaidulina)、美国当代音乐大腕儿约翰・亚当斯(John Adams)、阿根廷“探戈之父”皮亚佐拉(Astor Piazzolla)、中国作曲家谭盾????这些不同领域、不同风格的当代音乐家的作品，都曾由“克罗诺斯”的四支琴弓，拉出来给我们听。
追求更特别的声音
1951 年的大卫・哈林顿生于西雅图。“我是家里唯一会玩音乐的人。”哈林顿在小时候不顾家人一致反对和谴责，走上了音乐演奏的道路。年轻时，他考入加拿大的一个小乐团，“但我心里追求着更特别的声音。”他说。
1973 年1月，正值越南战争结束。处在乐团冬休期的哈林顿，心里也空得慌。有一天，他打开收音机，想从广播中获得一些新声音。收音机里传出了美国先锋古典作曲家乔治・克伦姆为越战而写的作品《黑天使》，这种崭新的创作形式，引起了哈林顿的注意。他疯了似的跳起来，一直以来所追求的声音终于出现了。“这种声音让我发狂，也许你并不认为它十分悦耳，甚至还有些枯燥和刺耳，但当我听到这首作品时，我马上就被这种声音吸引了，这是一部安魂曲。我当即决定，从那一刻起，我要致力于演奏前卫和先锋音乐。”哈林顿说。
几个志同道合的乐手迅速组建了“克罗诺斯”的雏形。哈林顿给乐团起名希腊神话中的一个巨人―Kronos(克罗诺斯)。在希腊传说中，克罗诺斯是一个统治世界的巨人族成员，他吃掉亲生孩子、阉割了自己的父亲，做尽一切叛逆之事。哈林顿回忆说，当时取这个名字，主要是表明自己的叛逆态度。“我想我应该去演奏，我没有名气，没有背景，也没有人赞助我，但我觉得乔治・克伦姆写出这么好的音乐，我有责任去出色地演奏它。”1977 年中提琴手汉克・达特加入，第二年相继增添了第二小提琴手约翰・谢巴和大提琴手琼・珍雷娜。“克罗诺斯”进入稳定发展期。珍雷娜后来由于健康原因退出，大提琴手现在由杰弗瑞・杰格勒接替。
四重奏组成立之初，根本找不到演出舞台，身边也没有演奏前卫音乐的氛围，连作品总谱都搞不到。“我记得当时作曲家Ken Benshoof 是个很好说话的人，于是我就买了一袋甜甜圈，和他换了一首作品。”接着，他们去社区和大学，提供免费讲座并举办音乐会，“从身边的朋友、亲戚做起。不积跬步，无以至千里。”“克罗诺斯”的第一次演奏会在北西雅图社区大学举行，很快，他们就为美国西北部的观众带来了乔治・克伦姆作曲 的《黑天使》。
当时，他们作为常驻四重奏乐团，在位于奥克兰的迈尔斯学院从事演奏工作，在那里遇上了明星作曲家、“极简主义音乐教父”特里・瑞里。哈林顿立刻“缠”上瑞里，他直到瑞里为“克罗诺斯”写下了一首十分钟曲目“G Song”。“瑞里在学校里研究印度音乐，他并不喜欢颤音这项技巧，他建议我们放弃用颤音，而改用长音来表现感情。而这也成为‘克罗诺斯’特殊音色的源头。”哈林顿说。瑞里还鼓励“克罗诺斯”应更主动地站在作曲家的立场，去思考他们所演奏的东西，这样的态度，将会使他们更贴切地理解曲目并迅速建立自己的风格。
传统与当代，民族与世界
从 1986 年与Nonesuch 唱片公司签约至今，“克罗诺斯”曾和甘比亚、努比亚、印度及吉普赛、墨西哥、阿塞拜疆等地民间或街头音乐家一起合作。进入新世纪，“克罗诺斯”仍不断与非洲和亚洲国家的作曲家合作。
“克罗诺斯”一直致力于寻找新的音乐元素，来扩展他们的内容，不仅包括费尔德曼、史蒂夫・赖希等先锋古典乐阵营里的大师作品，还包括爵士音乐领域的蒙克(Thelonious Monk)和比尔・埃文斯(Bill Evans)，并跨界演绎像约翰・佐恩(John Zorn)这样的当代先锋以及吉米・亨德里克斯(Jimi Hendrix)这样的摇滚巨匠的经典作品。同时，“克罗诺斯”也参与电影配乐，极简主义音乐又一代表人物―菲利浦・格拉斯就邀请他们在电影《三岛由纪夫传》中献技，之后又把自己所有的弦乐四重组作品，交给“克罗诺斯”演奏。他们还请到“垮掉一代之父”金斯堡来朗诵他的著名诗歌《嚎叫》，配乐后推出专辑《嚎叫，美国》。
哈林顿认为，“克罗诺斯”应该成为那些背离传统艺术观念的艺术家的支持者，“接受从未听过的音乐影响是非常重要的，作曲家与我们4 个人，分享那种愉快和默契的经历，是我寻找作曲家和新作品的原动力。”哈林顿告诉记者，只要没有繁忙的演出，“克罗诺斯”的4 人，必须保证每天有4 小时的合奏排练时间。
通常在巡回演出的旅程中，哈林顿要求团员多带一个旅行包，里面装满世界各地寄给他们的录音带和唱片。“你以为我们演出前后会干什么？不管在飞机上，还是旅馆里，我们干的一切就是仔细选听。然后挑出认为有风格的作品，再与作曲家通过电话交谈。我把所听的唱片单贴在博客上，通过网络，我们发现更多的音乐家和演奏家想与我们合作。”哈林顿说，“克罗诺斯”像一个大实验室。
“绝不要相信年过三十的老家伙！”这是哈林顿的格言，但到了2003 年，“克罗诺斯”也迎来了成立30 周年纪念。早在乐团成立之初，哈林顿就在旧金山建立了非盈利公益组织――The Kronos Quartet/Kronos Performing Arts Association，而到了2003 年，哈林顿决定成立一个名为“Kronos: Under 30 Project” 的计划――栽培 30 岁以下的青年驻团作曲家。现在，他们把四重奏大师班开进了卡内基音乐大厅。
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