小鼓的滚奏大概是小鼓技巧中最重要又最需要练习的部分，这个技巧打不好或是完全不会的话，那大概有90%的曲子没办法打，或是能打也打不好听。那你知道这个东西多重要了吧？
这里我们先来解决concert style roll（或叫buzz roll、closed roll、press roll），相对于双点（rrll…）的rudimental style roll。
台湾一般学生大概只能掌控p到mf的滚奏，再小声或再大声都打不好，最重要的原因是观念不对或是不知道怎么练习。经过有效率的练习和正确的指导，大概半年左右或一年，应该可以从ppp到fff都打得很好听。
大家要先学会arm technique，就是使用手臂的的技巧。简单的说是手腕关节不动，用手肘部分来转动你的前臂，施力点可从背、肩、上臂到手肘。这个技巧很抱歉用文字完全没办法表达清楚，需要有真正会的人指导你并且修正动作上的错误，经过几周或几个月或几年的时间，才可能练好。
用arm technique的好处是，在演奏极小声时，由于用的是大肌肉来控制鼓棒，手腕和手指不会因为疲劳或颤抖而影响滚奏。在大声时，也因为这种技巧才能让速度变的更快，鼓棒抬的更高。在mf音量之下用手腕也可以，到f以上时转为用手臂，或者从头到尾都使用手臂也可以。
再来是鼓棒高度，很多人以为大声就是把鼓棒抬更高，但是高出一个限度时，会非常困难演奏出平顺的roll，这时把鼓棒高度压低会立即的改善这个问题。关于速度，很多人没有花太多时间在练习上，所以速度提升不上来，也就自然无法打出大声又好听的滚奏啦。只用手腕的话，自然也是没办法超越一定的速度，如果硬要用手腕代替手臂的功用，就会和很多人一样肌腱发炎，这可千万要小心，不要因为姿势及技巧不正确而断送了演奏生命。还是痛下决心找个真正好的老师从头改起你的滚奏技巧才是正途。
以美国来说，克里夫兰派的滚奏以三连音为主，一手弹三下，从最小声到最大声都是三下。Cleveland Symphony Orchestra的Tom Freer（也是Cloyd Duff最有名的学生之一）的三连音滚奏听起来就是没有破绽，非常厉害。
费城派则是混和了multi-bounce（一手6、5、4点）和三连音，到了f以上才会转成三连音。由我的老师、费城交响乐团的前首席Alan Abel为代表，他的滚奏可以从费城的录音中听到。特色是速度较快，点数较密集；会演变出这两种不同的派别，原因是费城以前的音乐厅非常干，要滚奏听起来是长音，一定得打快点。克里夫兰的厅则是共鸣非常好，慢一点的速度也听起来是长音。
我第一次接触arm technique，大概是十年前开始和Setsu上课时，花了很多时间练习，效果真的是非常好。出国后，有一段时间只用triple bounce roll，后来和Abel上课的两年间也把他的技巧学起来，再加上我本来就已经会arm technique，和这些大师上课才能快速的吸收和调整。如果你还在想自己的roll为什么怎么练都不好听的话，也许是时候学习这项新技巧，或是找个好老师来帮你吧！
以美国来说，克里夫兰派的滚奏以三连音为主，一手弹三下，从最小声到最大声都是三下。Cleveland Symphony Orchestra的Tom Freer（也是Cloyd Duff最有名的学生之一）的三连音滚奏听起来就是没有破绽，非常厉害。
费城派则是混和了multi-bounce（一手6、5、4点）和三连音，到了f以上才会转成三连音。由我的老师、费城交响乐团的前首席Alan Abel为代表，他的滚奏可以从费城的录音中听到。特色是速度较快，点数较密集；会演变出这两种不同的派别，原因是费城以前的音乐厅非常干，要滚奏听起来是长音，一定得打快点。克里夫兰的厅则是共鸣非常好，慢一点的速度也听起来是长音。
我第一次接触arm technique，大概是十年前开始和Setsu上课时，花了很多时间练习，效果真的是非常好。出国后，有一段时间只用triple bounce roll，后来和Abel上课的两年间也把他的技巧学起来，再加上我本来就已经会arm technique，和这些大师上课才能快速的吸收和调整。如果你还在想自己的roll为什么怎么练都不好听的话，也许是时候学习这项新技巧，或是找个好老师来帮你吧！
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