继《云南映象》之后，来沪参加“上海之春”的云南大型原生态民族音乐集《云岭天籁》，昨晚在上海大剧院向观众再次展示了西南少数民族浓郁的歌舞风情。没有观众中途退场，演出结束时，观众们一遍又一遍地鼓掌，演员们一次又一次地谢幕……台上台下都沉浸在热烈的气氛之中。
以歌带舞 视听享受
如果说《云南映象》以舞为主，用身姿语言描绘出了少数民族的生活画卷，那么，《云岭天籁》则以歌带舞，营造出听觉和视觉的强烈氛围，带领观众进入云南这个歌舞之乡。多年前，大批上海知青曾在云南生活劳动，近年来，赴云南旅游的上海市民络绎不绝。上海人对云南特有的民族风情并不陌生，但是，《云岭天籁》以原创性和原生态有机融合的方式，在舞台上展示了既有悠久文化传统，又让人眼睛为之一亮的新云南。
来自民间 极富情趣
从“开篇”中的《栽秧调》开始，观众便沉浸在优美的歌声与舞姿中。歌手和金花用纳西族特有的“抖喉摇声”方法演唱的《栽秧调》，如天籁之音萦绕耳畔；花腰彝的合唱《栽秧调》则旖旎多情，姑娘们边唱边击打的栽秧鼓，据考有36套打法，如今恢复的有10多套。《云岭天籁》的几乎每一个节目，都饱含着一批文艺工作者收集、考证、整理、恢复、改编的辛勤汗水，这些歌曲来自于民间，生活气息清晰可辨。女声合唱《水母鸡》是与越南相邻的文山地区的民歌，“水母鸡”是栖息在水田里的一种四脚小昆虫，女孩子们用俏皮和灵巧的齿音、唇音，来描绘水母鸡的动作形态，既好听又趣味盎然。
4大板块 美不胜收
《云岭天籁》分为“山歌”“情歌”“神歌”和“酒歌”4大板块，每个板块根据不同主题，用各具特色的舞蹈和舞美来烘托氛围，极尽动人心魄之美。傣族民歌《崴萨罗》表演时，舞台上展现的是一幅傣家风情画面，椰林深处，身穿裹身筒裙的女子款款而来，飘荡的歌声营造出如诗如画的美境。《高原女人歌》从少数民族说普通话时的音调中捕捉旋律，用深沉与柔婉的对位，让人感受到母亲的气息和胸怀。
优秀歌手 轮番登台
去年在全国青年歌手电视大奖赛中获奖的彝族歌手李怀秀、李怀福姐弟，普米族歌手茸芭莘那，藏族歌手香格里拉组合以及新稻子组合等在《云岭天籁》中轮番登台，颇有云南原生态歌手集体大亮相的气势。近年来，云南充分挖掘多民族文化资源，推出了一大批来自民间的优秀歌手，已经引起国内外的注目。这批歌手的推出，也促进了云南的音乐创作。听《云岭天籁》就能发现，不少土生土长的原生态民歌，已经被巧妙地用三重唱、四重唱甚至无伴奏合唱的方式表现得非常完美，有些民歌用美声唱法演唱，也显得天衣无缝。将原创性和原生态融合，也许，一种具有云南特色的民族音乐流派将被更多人认同。
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