开幕音乐会“主角”为巴伦博伊姆率柏林国家交响乐团。大师一上台，全场顿时掌声雷动，大师喜悦由里及表。他张开双臂，《莱奥诺拉》第三序曲的引子舒缓而淡然，从未听到过这样的开始。寥寥数笔，非同凡响，将音乐中的悲剧色彩勾勒点染。人们屏住呼吸，为起伏跌宕的情感线条与抑扬顿挫的戏剧张力而深深感动。许多古典乐迷一致赞叹，这是最出色的《莱奥诺拉》第三序曲现场版。
郎朗出场掀翻一阵狂潮，观众席间有人惊声尖叫。25岁的年轻人微笑颔首，在大师名团面前，表现相当自信，明星作派与大将风度兼备。《降E大调第五钢琴(皇帝)协奏曲》挥洒出震撼人心的华彩乐段；巴伦伯伊姆似乎难得回头“照应”郎朗，但独奏者表情的每一点细微变化，尽在其掌控之中。这支乐队优势突出，像一群仁厚练达的“长者”，悉心呵护着天才少年纵横恣意。郎朗技术无负担，表现无障碍。演奏状态积极而灵动，兴奋而松弛。激情似火，平静若水，一派天然率真自由自在。只是缺了一点“皇帝”的沉稳，多了一点“王子”的张扬。在响亮而齐整的掌声中，大师和郎朗并排坐在钢琴前。老巴在外“发言”，小郎在内“帮腔”，四手联弹勃拉姆斯《降E大调圆舞曲》，音乐形象单纯可爱意趣盎然，好似父子一般嬉游玩耍，演奏者和听赏者无不乐在其中。
第五钢琴协奏曲与第五交响曲配套组合。“命运”动机响起，那种纯粹德国式的“敲门”，内敛含蓄、深沉节制，同大多数国内乐团惯常那种爆发式的“粗鲁莽撞”大相径庭。音响音效无比丰美，引人入胜。弦乐纯厚妙曼，管乐温润光泽，所有声部和谐均衡圆融抱团。中国的古典乐迷再次为巴伦伯伊姆和他的乐队正在创造贝多芬之魂从上界降临人间的奇迹倾倒。音乐会进入激动人心的高潮，掌声如潮难以平息。最后，巴伦伯伊姆给自己扣上一顶红星镶嵌的帽子，观众方才开怀大笑满意而去。
9月22日，开幕音乐会原班人马重新披挂上阵。勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》和贝多芬《降E大调第三“英雄”交响曲》，再次将保利剧院变成狂欢的海洋。郎朗还是往返数次下不去台，四手连弹再度重演，艺术品质又攀新高。郎朗的“勃钢一”比“贝钢五”更精彩，音乐内涵的把握更加精准，同乐队的融合也更加完美自然；从这两场音乐会效果看，巴伦伯伊姆和乐队是北京国际音乐节10年来最权威最精美的“贝多芬解释者”，音乐主线清晰，布局结构合理，最深入人心的是所有章节的精雕细刻。谁能像巴伦博伊姆这样处理，在安静柔弱、宽广徐缓中表达深刻与厚重、华丽与辉煌，所有的过渡衔接、变化对比，全是那么恰如其分直透人心，那样具有感染力和说服力。他们使“贝多芬”在中国古典音乐舞台达到新的高度，树立了新的形象典范。
第三场音乐会，余隆指挥中国爱乐乐团演出郭文景作品专场音乐会。保利剧院场内外热闹如常，随处可见中国作曲界老中青少熟悉或陌生的面孔，前两场音乐会未露面的吴祖强、苏夏、李西安、朴东生等悉数前往。原定上演作曲家4部作品，二胡协奏曲《野草》中国首演因故临时取消。开场是作曲家最新创作的《江山多娇―――为弦乐队而作》世界首演，该作四个乐章，采用了人们熟悉的民歌素材，突出了旋律性，音乐形象单纯朴实，清秀淡雅。但技术含量仍然很高，现代技法融会贯通。上海音乐学院青年教师唐俊乔领衔的竹笛协奏曲《愁空山》，艺术上达到近年罕有的高级与尖端，独奏出神入化，乐队细致精当，音乐形貌清晰完整；上海歌剧院男高音歌唱家迟黎明与合唱队、大乐队，为《蜀道难》带来新的气象，一个美声歌剧表演艺术家，竟然可以随机变化声音造型，发出巴蜀山野汉子和川剧高腔演员般的咏叹，中国歌剧舞剧院的表现令人振奋，吐字行腔的川味川韵，凝重宽厚的声音质感，均呈现出很好的意境与态势。全场观众纵情欢呼，为本土的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家高声喝彩。
更多:
