殷承宗的钢琴民族化探索

    虽然每年新年档的演出市场向来是兵家必争之地，但今年不少请来外国乐团的演出商着实笑不出来了。相比于演出商的热情高涨，口味越来越挑剔的观众却并不买账。“这演出和我有什么相干？”是不少观众的心理。到如今，一度迷信“外来的和尚会念经”或许是该考虑一下西洋音乐本土化的事情了。
  
　　对于这一问题，在国外生活的音乐人往往比国内的人感触更深。“中国音乐的精华在戏曲和鼓曲，钢琴民族化必须从中汲取营养。”旅居海外、即将于1月2日在保利剧院推出钢琴伴唱《红灯记》40年纪念音乐会的钢琴家殷承宗，就表达了自己对如今中国钢琴曲创作过分强调向西方靠拢现状的担忧。
  
　　说起钢琴伴唱《红灯记》的问世，其实就是当时年轻音乐人在中国给钢琴找出路的探索。殷承宗说，40年前他刚刚留苏归来，当时国内所有的文化活动就是样板戏，于是他们几个年轻人就斗胆把钢琴抬到天安门金水桥上连弹三天，就是想证实一下，中国老百姓爱不爱听钢琴？后来有人点名要听京剧，钢琴伴唱《红灯记》就被“逼”出来了。1968年首演后，在国内掀起了一股前所未有的“钢琴热”。
   
　　把西洋乐器和中国人喜欢的京剧相结合，这是一种让新生事物迅速被人接受，同时又能衍生新艺术形式的途径，然而可惜的是，在殷承宗之后，这一探索几乎停止。而40年后再奏此曲，其票房表现不仅能让演出商偷着乐，也或许可以刺激到推进钢琴民族化的进程。