《音乐生活报》2007年10月8日第二版余晋湘（该报记者）以大幅标题“写给百姓的交响乐―――《神州颂》：用简约的手法歌颂时代”一文读后，感到对一部音乐作品的吹捧过度。此风在当前业内越吹越大，刊物、报纸、媒体到处都是吹捧，不实之词，只往高处吹，一时之间“大师”到处是，一个人初写一部作品，就被说成“精品”，好像中国到处都是“天才”。
余文中说“当晚演出了《激情燃烧的岁月》《乔家大院》《红旗颂》《去远方》《黄河》《神州颂》等曲目，令到场的观众听得如痴如醉”，后文又写到“此前，《神州颂》已经在北京、广州、深圳、珠海、杭州、上海等全国各城市进行了几十场演出，可谓场场轰动”、关峡称王益的《老地方》为中国的《安魂曲》；指挥邵恩评价王益的作品是“每一个章节都喜欢，每一个音符都喜欢”。
笔者有幸2007年4月15日在广州星海音乐厅和几位广州资深作曲家听了国交演出的《神州颂》。所听所见，没有出现“场场轰动”的情况，观众掌声并没有雷动，也没有“不愿离去”的现象。笔者刚坐下，剧场观众席的灯就暗了，并未看清第一曲是什么，只感到第一曲像是一首群众歌曲改编的管弦乐曲，还以为是王益的《神州颂》序曲。此曲缺乏交响乐主题的深度，也缺少乐队写法的交响性。
下面几曲是罗忠F的《孔雀开屏》、约翰・施特劳斯的《雷电波尔卡》、比才的《法兰朵拉》舞曲，都十分精彩，对比之下，第一曲就相形见拙了。当观众席灯光亮起来，才知第一曲是第一交响序曲《激情燃烧的岁月》。王益的《去远方》朴素动听，我们认为一个业余作者写的歌曲旋律层次分明，是不错的了，乐队写的简单达意。第六曲是吴祖强、杜鸣心《红色娘子军》中的《万泉河水》，郊果很好。
中场休息，下半场是王益的《神州颂》―――献给正在复兴中的伟大祖国。分《春晓》《奋进》《宝岛》《腾飞吧，中国！》四个乐章。大合唱并且用交响乐队伴奏，旋律通顺、流畅、动听、且有一定韵味，内容也好，没有出现当前一些专业作曲家为了求新，写出怪诞音响与旋律的现象，很值得赞赏。
因为作者在节目单上没有标上“交响大合唱”字样，我们就没从交响乐写作方面去要求这部作品的交响性。这部作品无论从哪方面讲，都达不到令人“如痴如醉”的境界，在演唱方面幺红多处音不准，躬身捧手动作令几位作曲家与声乐老师反感，对比之下，孙砾的演唱更有表现力。
记者余晋湘说邵恩对《神州颂》的“每一个章节都喜欢，每一个音符都喜欢”。这是他个人的喜好，不过我们尚未听到哪个人说过他对哪位音乐家的“每个音符”都喜欢。更没有一位爱国主义者说他喜欢《义勇军进行曲》的“每一个音符”。我们这些从事几十年音乐工作的作曲家、教授，应该建议音乐史上加一条：2007年中国出现了一部被一位著名指挥家说是“每一个音符都喜欢”的作品。 把《神州颂》说成是“交响乐”的人都是音乐学院毕业的，“交响乐”是指什么，这在学习期间已解决的知识性问题，为什么多处宣传都把一部用交响乐队伴奏的合唱作品定位为“交响乐”呢？
如从交响乐的尺度来要求《神州颂》，这部作品的问题就多了，声乐部分的写法缺少交响性主题的深刻性，也缺乏主导动机的贯串发展；器乐部分的写作只能说是普通歌曲通顺的业余配器，从未涉足交响乐队写作的一位业余作者，（我们肯定的说，他不是音乐的天才！）能让人感到配器“干净”已是很不错了，值得赞赏这位业余作者，但决不是“每个音符”都能让人喜欢，连业余作者配器中的每一个音符你都喜欢，这就让我们这些搞了几十年乐队配器的人想不通了。
副部长级的金融家用音乐歌颂复兴中的祖国，很值得赞赏，听说到几个大城市的演出费用上千万元，能弄到这样多的资金，令我们这些作曲家羡慕，不过，非商业性演出，对一部作品的宣传不能降低艺术家的人格。
左的思想泛滥的年代，我们的音乐刊物上到处是用笔砍杀人家的文章，上纲上线；改革开放以来，神州大地政治开明，言论有了松动，可是又到处都是吹捧的文章，笔者的这篇文章就是针对那些爱行吹捧之风者，泼一盆冷水，降降温。
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