凡是对先锋爵士和实验音乐有一点了解的朋友，彼得・布罗兹曼（PeterBrotzmann）这个名字如雷贯耳，他也是有史以来到上海演出的真正大牌的爵士音乐家之一。
去年，随着和彼得・布罗兹曼同一级别的DerekBailey的去世，专业乐迷更盼望聆听大师的现场，而不是某些花瓶式的时尚明星。看过今年彼得・布罗兹曼在欧洲表演的中国乐手李铁桥说：老头依然像年轻时一样凶猛。
这个早年靠自学萨克斯的“暴戾”型的德国音乐家有自己的厂牌―――FMP，这是意识超前的中国爵士乐迷最早接触的先锋爵士厂牌之一。爵士与不爵士，用布罗兹曼的话说，只代表对爵士乐器的爱与敬重，而他号音里的尖锐与狂暴正是对乐器的一种解放。这种理念在彼得・布罗兹曼的早年艺术生涯里便刻下了烙印，他不满于画廊生活，而放弃了在美术方面的追寻。不过，他没有浪费他的所长，几乎所有他自己的唱片封套都是他设计的。
认准了要在萨克斯管里找到白南准的踪迹，彼得・布罗兹曼不断地和很多大师合作，最早包括两位旅居法国的美国爵士大师DonCherry和SteveLacy。这个名单还包括了CecilTaylor和AntonyBraxton，不过，最舒服的合作方式却是同龄人PeterKowald给予的。在彼得・布罗兹曼的唱片里，我们能听到近乎于咆哮的神经质嘶鸣，这不可能是一种普通情感表达，它更多的是绝对化的观念态度。在当今最厉害的实验爵士里，也只有EvanParker等少数人能和彼得・布罗兹曼比肩。但最凶猛的只有彼得了。
这次和彼得・布罗兹曼同场的另外两位音乐家也各有特点，鼓手麦克・沃特穆勒（MichaelWerthmüller）是在真乐器和电脑上都有全新观念的年轻音乐家，而著名旅欧中国先锋音乐家徐凤霞在西方享有盛名，她能在古筝与古琴上表现当代意识，她的一张有名的唱片《新旗帜》正是在FMP里出版的。
一直有人抱怨，我们的欣赏指向和国际一点也不同步。我以为，先锋本来就是一门艺术，它也许远离生活，却非常接近着内心的冲动。
更多:
.JPG)
