10月9日，大提琴家王健在中央音乐学院的演奏厅为学子们教授了大提琴课程。最近结束的德国一场纪念大提琴家的音乐盛典上，王健作为中国优秀大提琴家的代表，其个人履历收录在了刚刚发行的新书《当代最杰出的大提琴家》中。
王健的出场非常平和，与主持人交流时的寡言以及聆听学生演奏时的沉静给人印象很深。但是当他拉起琴来那行云流水的演奏和生动的讲学又让人不禁感叹，只有在音乐中这位大师才释放出内心的语言和力量。
第一位学生演奏的是海顿的作品，海顿是维也纳古典乐派的代表人之一，他的作品充满了平静、祥和的气息，风格热情饱满中渗透着对于生活的乐观主义精神。曾有评论认为王健是“当代最富古典人文气质的华裔大提琴家”，在指导这部作品时，王健便让我们深深感受到了这一点。首先，他很重视整首乐曲的音色，并作出了生动的比喻，要求这首乐曲的音色应该像是踩在草地上那样柔软，而不是像穿了一双木头鞋子那样僵硬，应体现出每个乐音间的空气感以及乐音的游动性和连贯性；接着，他指出，在拉琴时不要为了可以保持手型而让手指过于僵硬，换言之就是不能让形式损害内容。最后，他要求学生拉琴时大到乐章的布局，小到每个乐句都要有对比，抑扬顿挫还是注重乐句的游动感都要在拉琴时体现得非常分明。
针对第二位学生的演奏，王健又强调了演奏乐曲时要有力量。他指出一首乐曲要体现出力量感不单单是用音量的大小来传达，可以通过多个角度塑造出来，譬如说可以让乐曲的节奏更有棱角，乐句中的节奏在演奏时可以更为清晰，把每个技术环节的音色、节奏、节拍等拉奏的更加夸张，从而表现出乐曲的力量。在示范乐曲时，这位大师展现了跟前一首乐曲截然不同的气质，无论是顿弓、长音还是每一个和弦，他都表演的别致而又大气，处处展现出浪漫主义音乐侧重的热烈、奔放，以及旋律上的瑰丽。第三位学生的演奏，王健从准确的角度出发，纠正了这位学生在三连音上的处理。
整场大师班下来，王健的指导以形象的比喻和频繁的示范为主，他激情洋溢的演奏让我们看到了演奏家精妙的技术以及演绎乐曲的深度和掌握乐曲的广度。另一方面，他在指导教学时给人印象极深刻的便是一个个关于音色以及节奏的比喻。王健曾经说过，拉琴的人对自己的琴应该有爱，他本人无论在演奏还是授课时对于大提琴那种入木三分的了解和水乳交融的默契，无不体现了对于演奏事业和大提琴的热爱，在场的每位学子和音乐爱好者都从这堂大师课上受益良多。
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