本报讯钢琴家傅聪将于本月30日在珠海大会堂为听众带来海顿、莫扎特、德彪西、肖邦作品的饕餮大餐。据悉，此次是傅聪第一次到珠海，演奏的作品是为纪念其父母傅雷夫妇逝世40周年而精心挑选的。
虽然已是年过七旬的老人，但傅聪近年来经常举办独奏音乐会。而在这场特殊的纪念音乐会上，开场和结尾都具有象征意义――“德彪西的《英雄摇篮曲》是悼念英雄将士的，而舒伯特的《降B大调奏鸣曲》是他最后的作品，也是他最成熟最超脱的作品，好像是在与世界告别。”
忆父亲:
他教会我独立思考
傅聪曾说:“父亲对我的影响，最重要的方面就是培养我独立思考的能力，还有就是他在待人处世方面为我做出了榜样。”相比天才、勤奋这些被人屡屡提到的成就一个音乐家的字眼，傅聪却给出了一个不同的答案――“最重要的是勇气，要能够坚持黑白分明，永远表里如一，这很难做到，在音乐上也是如此。”他表示，“在这一点上我和我父亲很像，对世态炎凉感受特别深，但是又丢不掉对艺术对真理的执著，所以会很痛苦。”
虽然是纪念父亲，但实际上本场音乐会傅聪演奏的作品傅雷大都没有听过。傅聪说:“这当中肖邦的《玛祖卡59号》父亲只听过第一首，我记得是1957年在天桥剧场演过，后来我去了英国，父亲就没有机会听了。我以前肖邦、舒伯特和莫扎特弹得比较多，而贝多芬比较少，因为我不太喜欢贝多芬。而随着年龄的增长，我对音乐的理解也越来越深刻，几十年的积累和本能的感觉，都和当年不一样了。”
论曲目:
弹奏肖邦炉火纯青
当晚在珠海演奏的曲目中，肖邦的作品堪称傅老的成名之道。相比鲁宾斯坦的“教材式”演奏，傅聪弹的肖邦味道特别，短短的玛祖卡舞曲，每个主题乐句傅聪都做得很精细。有评论称，傅聪不是按照通常谱面的旋律上的连音线来作一个整体的圆弧走向，而是几乎给予每个音以特殊的“口气”，就像诵读
唐诗那样，每个字有不同的抑扬顿挫，原先华美流畅的音乐变成字字泣血的长吟。
傅聪的玛祖卡具有“热烈的、异乎寻常的气质和悲壮的情感”，这不仅是因为他对作品的独特理解与表达，更因为他在性格气质上跟作曲家极为相似。
说后辈:
我应该被他们超过
对于李云迪、陈萨、郎朗等钢琴界的后起之秀，傅聪由衷地表示欣赏。他表示，不光是中国人，全世界的年轻一代钢琴家技术都好得不得了，“听比赛有时候都听得发傻”。他曾声称:“我很高兴能被后来人超过，而且应该被超过，他们先天有比我好得多的条件，他们的基础训练远远比我们那个时候要好。”但他也多次强调技术好跟音乐好“是两回事情”。
傅聪对“大师”二字很反感:“成天大师长大师短的，我也觉得肉麻。其实钢琴弹得好不一定是好的音乐家，音乐家不一定是好的艺术家。钢琴弹得好是技术，但对音乐不能深刻理解，就不是一个音乐家。而艺术家应该有很高的趣味、品位和美学上的追求。”
傅聪虽然非常注重培养年轻钢琴家，但他坚决不收私人学生。他曾说过:“我不收私人学生，只上大课，因为我上课是和学生一起研究作品，学生能够听到老师对音乐的理解和分析，这样在学习中才会有追求。成为一个好的钢琴家首先是天赋，还要有分析能力和感悟能力。现在中国一些学生有一个坏习惯，就是模仿老师的演奏，而我教的学生基本上依靠自学。”
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