在活动中，星海音乐厅将播放王健以往演出的独家视频片段，并进行王健的唱片欣赏，演出生涯回顾等，开展乐迷互动讨论。另外，音乐厅将提前对王健进行深入访谈，并在活动现场为乐迷揭晓大家感兴趣的问题的答案。
1月，众多国内外交响乐团百花争艳，而征服西方乐界凯旋归来的王健，带着他的1622年阿玛蒂大提琴，和他最有质量保证、充满人格魅力和温暖人情味的音乐，将为花海增添一抹中国红。1月13日，王健将与广州交响乐团和指挥家余隆，在星海音乐厅联袂上演米亚斯可夫斯基的C小调大提琴协奏曲与理查・施特劳斯的交响诗《堂吉诃德》两个作品。
从音乐神童到杰出华人
王健是一个音乐神童。他被美国小提琴家艾萨克・斯特恩随行的《从毛泽东到莫扎特》大型纪录片摄制组摄入镜头时才10岁，该片后来获得奥斯卡纪录片金像奖。王健当时演奏的是巴赫无伴奏大提琴组曲的片段，在场的指挥大师小泽征尔首先质疑了他的年龄，而后说：“你已经是世界级的演奏家了。”
11岁时，王健与上海交响乐团合作演奏了圣桑大提琴协奏曲。13岁时，他作为“上海音乐小组”的独奏演员首次赴美国五个州巡回演奏五十多场音乐会，获得很高评价和热烈反响。16岁时，王健赴美国耶鲁大学学习，后又以全额奖学金进入朱利亚音乐学院学习。1987年12月他首次在纽约卡内基威尔厅和以色列耶路撒冷音乐中心举行了独奏音乐会，得到强烈反响和高度评价。从此开始，他便逐渐开始了世界性音乐会活动，并取得成功。1989年美国音乐杂志《美国音乐》评选他为“杰出青年音乐艺术家”。时至今日，他已在世界三十多个国家和地区举行过音乐会。
值得一提的是，王健是德意志唱片公司自1898年成立100年来签约的第一位中国艺术家，李云迪、郎朗、黄蒙拉随后相继签约。他在德意志唱片公司（DG黄标）录制的巴赫无伴奏大提琴组曲是他本人的最爱唱片之一。王健曾两度获得格莱美奖提名，也是中国首位获该奖提名的艺术家。
酸甜苦辣的海外生活
从16岁远赴美国求学开始，王健都一直独立在海外生活。与其他大部分的海外中国人一样，他经历了很多难以描述的酸甜苦辣，也背负过很多常人难以承受的压力。他曾经在机场一句英语都不会说，更紧张得丢失了家人在国内变卖家产凑齐的100多美元。在读书期间，他感觉“除了大提琴一无所有”，毫无安全感。而当他第一次进入DG唱片公司的录音室，也没有人瞧得起这个不起眼的小伙子。复杂的阅历，让王健现在生活得特别感恩。求学，灌录唱片，登台演出，王健说：“能够把美的东西带给人们，是很有满足感的。我很幸运，因为我可以通过大提琴来表达我的喜怒哀乐。”
能够成为屹立在世界古典乐坛最前沿的华人音乐家，除了天才的技能，扎实的基本功和巧妙的机遇以外，更有赖于王健坚毅隐忍、自强不息的中国人品质。从父亲在儿时的教诲，到成年后自己不断阅读中国文化和哲学的书籍，王健一直都将中国文化作为孕育自己音乐灵感的温床。所以，虽然他从不刻意在演奏中带上中国人的烙印，但是媒体评论时总是会形容他的演奏“充满诗意”和“扫荡一切障碍”的说服力。而2005年DG出品的巴赫无伴奏大提琴协奏曲更是一改往日风格，采用了“巴赫”中文字样的简约封面设计，可见王健的中国味影响至深。
即将演出两个交响乐作品
本次的音乐会特意安排了王健演奏两个交响乐作品，除了上半场的大提琴协奏曲，下半场的曲目为全长40多分钟的理查・施特劳斯交响诗《堂吉诃德》，曲中用大提琴代表堂吉诃德。能够在同一场演出里面，听到王健对于两首风格迥异的作品的演绎，实属难得。上一次，王健来广州是2004年，相信这次的两个作品可以好好缓解一下广州乐迷对于这位杰出华人大提琴的思念之情。
俄罗斯作曲家米亚斯可夫斯基的大提琴协奏曲含蓄、内敛和节制。这是王健的父亲最钟爱的曲子，王健说：“它是为大提琴而写的最美丽的协奏曲之一，是旧派俄罗斯音乐的最佳典范之一。”
色彩斑斓的交响诗《堂吉诃德》是施特劳斯最重要的作品之一，不但极具丰富的质感，而且曲中用音乐语言描述的情景和人物个性也栩栩如生，充满故事性和可听性。
王健说自己有一次在法国演奏《堂吉诃德》，当演奏到堂吉诃德死去的时候，王健看见观众席上的一位老奶奶流泪了，从那时开始，他学会了去尊重音乐那感人的力量。
王健一直都很关注中国的新一代，他经常呼吁青年人不要忽视了精神境界的追求。对于现在的青少年所热衷的网络游戏，以及对于越来越多的选秀比赛，王健说：“我想这展示了一种简化了的情感模式。这些大赛能释放年轻人的情感，这不错。但是如果这样就把它当作甚至标志为是我们年轻一代精神世界的缩影，这就很糟糕了，我们的精神世界比这些比赛所展示的要复杂和深刻得多。”
