一个长发飘飘、含蓄内秀；一个魁梧精干、热力四射―――李云迪、郎朗，当今世界乐坛最炙手可热的华人钢琴家，他们同年出生、同年成名、同属一家唱片公司……因为这么多巧合，他们总是被拿来作比较。究竟谁更强一些？究竟谁的粉丝更多？这些对比，乐迷甚至非乐迷都经常会讨论。“闻道有先后，术业有专攻”，虽然都是钢琴领域，但两个人的风格、路线都不同，因此对比不会有定论。但对于东北乐迷来说，东北小伙郎朗的认知度显然更高，难得回国开音乐会的李云迪则给人低调、神秘的感觉。
成名
两人都是年少成名的典范
郎朗和李云迪都是年少成名的典范，他们的成长之路是每个琴童心中的童话。
郎朗3岁学琴，5岁获奖，9岁考入中央音乐学院，17岁时在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，紧急代替身体突然不适的安德鲁・瓦兹演奏柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，由此在世界乐坛名声大震。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。
李云迪崛起于2000年的华沙肖邦钢琴大赛，18岁的李云迪打破了首奖连续空缺两届15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，成为开赛73年来最年轻的金奖得主。
郎朗还有着“悲壮”的成名血泪史：为了能让9岁的郎朗考进中央音乐学院，父亲郎国任毅然辞去公职，陪儿子在北京丰台区租房子，只留妈妈一个人在沈阳工作养家。现在郎朗的父母已经成为众多琴童家长的榜样。
李云迪自小便热爱音乐、志向远大，埋头苦练，不过他也是一路由亲人陪读。自他考入音乐学院附中后，母亲张小鲁便毅然决定辞职伴读。但赴德国深造时，李云迪选择了独自远行。
郎朗走到哪里都不忘把对父亲的感激之情挂在嘴边，他还经常同擅长二胡的父亲一起登台合作《赛马》。
李云迪外表文弱，但是内心刚强，因为从小自觉练琴，李云迪非常反对琴童被逼学琴：“弹钢琴需要感情，有兴趣才能有感情。”他正在逐渐摆脱父母的影响：“小孩总要学会独立，孩子大了，父母们就该给予一定的时间与空间，让他认识到自己的事业和将来是自己的，不是父母的。”
特点
李云迪优雅从容，瞬间爆发力惊人 郎朗热辣张扬的表演像一团火焰
关于郎朗和李云迪的比较，就连国外的乐迷和媒体也参加到相关的争论当中，美国《波士顿环球报》早些时候说：“当郎朗去年弹奏此曲时（指莫扎特《C大调奏鸣曲》），显得毛躁和中规中矩。李云迪的弹奏则是纯净、优雅、不做作的优美的体现。”更多的业内人士开始意识到，他们本来就是两种类型。李云迪优雅从容，技巧无懈可击，将肖邦的诗意演绎得近乎完美；郎朗更多的是激情，热辣张扬的表演像一团火焰，能瞬间点燃听者的心，照亮剧场的每个角落。
郎朗成名之后，被经纪公司当作霍洛维茨的接班人全力包装，他的第二张唱片便是霍洛维茨的独门绝作――拉赫马尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，这一专辑将郎朗的优势长处发挥得淋漓尽致。他不仅有十分灿烂辉煌的技巧，而且还表现出极其可贵的大局感，他的力量分配、左右手虚实的配合、踏板的点睛作用，无不显示出他拥有光辉前景的惊人潜质。郎朗的老师是在世界乐坛有重要地位的巴伦波伊姆，巴伦波伊姆不仅仅给他上钢琴课，还会给予他所有钢琴之外与音乐相关的所有东西。
如果说郎朗的技巧已经达到巅峰，那么李云迪的特点则是对音乐的深刻理解。李云迪声名鹊起之后并没有立即展开大规模世界巡演。相反，他默无声息地选择留学德国汉诺威戏剧音乐学院，继续深造他的钢琴演奏。“李在舞台上就像个王子，他有非常灵敏的听力，他并不仅仅是制造音乐，他知道怎样用自己的方法发出最好的声音。”李云迪的恩师阿里・瓦蒂这样评价过他。
肖邦的《叙事曲》和《谐谑曲》是他演绎的最优秀的两部作品之一。有乐评家曾经这样评价：“在《谐谑曲》中，李云迪不仅构建了宏大的曲体结构，首尾连贯，一气呵成，而且丝毫不失细节描画。《第一谐谑曲》不仅层次分明，乐段之间的连接过度流畅自然，引人入胜，无不寓示着李云迪与前辈大师在心灵上的传承与感应。”
装扮
郎朗的演出服越来越靓丽 李云迪一直是“木村拓哉”式的造型
两个人都是时尚宠儿，郎朗的商业代言更是多得数不清。郎朗的演出服越来越靓丽，他明确表示自己不能接受传统的燕尾服，觉得自己像一只企鹅。李云迪一直是“木村拓哉”式的造型，这也让他在日本和中国香港人气极旺。
太过频繁地接触商业活动，郎朗在获取知名度的同时也饱受着世人争议。但郎朗不以为然，他认为，古典音乐离不开商业化的运作。“如果没有大公司的支持和商业机构的包装运作，古典音乐将很难生存，更不要说继承和推广了。”郎朗直言希望得到更多国际公司的支持以体现个人价值。
但李云迪对待商业的态度不同，他甚至有些抨击：“我个人觉得，商业活动和宣传攻势不代表艺术成就，那是两回事；演出场次和演奏曲目的多少，也不代表你的演奏水准。前两年我在德国花很多时间学习，取消了大量演出，但我一点没觉得大家不喜欢我。随时有人在邀请我演出，而且一次比一次热烈。”
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