旅居纽约的钢琴家殷承宗近日在上海举办独奏音乐会，这位曾以钢琴协奏曲《黄河》名震大江南北的钢琴家如今已年过花甲，但他对钢琴的掌控能力依然让人赞叹，与此同时他也为商业对艺术的伤害而深感叹息
殷承宗的手不大，却很有力。
这双手，曾在乡下干过农活、曾把钢琴扛到天安门去弹、曾首演钢琴协奏曲《黄河》、曾被迫写过三麻袋的交代材料，也曾经被医生宣判“死刑”再也不能碰琴。
“这双手，现在是最好的状态了。”66岁的殷承宗，摊开自己布满老年斑的手掌来左右端详着，“我以前干农活受过伤，‘文革’后写材料写得太多，痉挛，笔都拿不稳。20年前，医生说我再也不可能弹琴，十个指头都发过腱鞘炎，但现在，我还是能弹。”
12月14日，殷承宗在上海音乐厅的独奏音乐会并没有弹《黄河》，而是演奏了莫扎特的《C大调奏鸣曲》和贝多芬的《F小调奏鸣曲“热情”》――这两首曲子，分别是他在1959年维也纳青年钢琴比赛和1962年柴可夫斯基钢琴比赛中得奖的演奏曲目。
坐在台上的殷承宗，纵是年过花甲，手指触上琴键，依然有着松弛有度的扎实功底。每一处音色和力度的变化，都在他的严密控制内。一听便知，这是一双长年累月在钢琴上历练的手。
上世纪60年代，殷承宗跟傅聪、刘诗昆、顾圣婴、李名强五人，纷纷在国际上拿奖，代表着中国钢琴界最辉煌的力量。有人说，殷承宗当年的辉煌更甚于今天的郎朗和李云迪，两鬓斑白的老人听罢却摇摇头，“不一样，完全是两个时代。现在是风平浪静的时代，是一个商业世界。两代人所拥有的艺术观点、经历、心态都不一样。”
旧日的辉煌与沉浮，在殷承宗的口中，只是轻描淡写。时间，对于66岁的殷承宗，实在是过于宝贵。
幼年时，他听着留声机、教堂传出的声音，“自己喜欢上了音乐”，甚至弹断了家里旧钢琴的弦；9岁，他在300多人的教堂里开独奏会，弹肖邦圆舞曲，也弹自己改写的《解放区的天》；12岁，他离开家乡鼓浪屿到上海求学，“如果没走出这一步，钢琴完全就是兴趣爱好。”
他是幸运的。“文革”之前，他就完成求学生涯，作为最后一批被派到苏联的学子，到列宁格勒音乐学院进修，20岁就捧回柴可夫斯基钢琴比赛第二名。待到回国，残酷现实又让他哑然，“钢琴在中国几乎是销声匿迹了，没人再弹。其他乐器还能为芭蕾、京剧伴舞，90％弹钢琴的人都换了专业，改手风琴，改二胡。但我坚持不换。”
踌躇满志的殷承宗，叫上几位同学，把钢琴搬到天安门广场。路边行人慢慢围观而来，众人点一首京剧，他就弹，再点，他再弹。人一点点聚拢，听众也一天比一天多，“第一天只有200多人，后来很多人带了板凳来看。到第三天就不得了了，有两三千人围着。”那之后，他收到几千封信，都是北京的老百姓写的。“他们让我坚信，钢琴在中国会有出路。”
“出路”最终被他找到。1963年国庆节后，《人民日报》在头版头条上，把殷承宗创作并在人民大会堂首演的《红灯记》作为重要事件报道。京剧与西洋乐器的巧妙融合，捍卫了钢琴的地位。《红灯记》之后，他开始考虑如何使钢琴从为京剧伴唱的位置上独立出来，“我们觉得冼星海的《黄河大合唱》很有气势，很适合改编成钢琴协奏曲。”
1970年，殷承宗首次公演钢琴协奏曲《黄河》。奔腾咆哮的音符，像暴风骤雨般刺激着每一位听者的情绪。那时候，他在全国各地演《黄河》，到贫困山区、到工厂、到黄河边，甚至在大雨滂沱的野外演。到今天，他所演出过的《黄河》已经超过500场。
殷承宗在1983年随夫人去美国后，“才开始职业演奏家的道路。”那一年的9月，他就在卡内基音乐厅举办了第一场独奏会，被《纽约时报》赞为“中国最优秀的钢琴家”，当即与美国经纪人签下三年合约。到今天，殷承宗已7次登上卡内基音乐厅舞台，演出足迹踏遍美国45个州。
商业对艺术的伤害是很大的
《第一财经日报》：《梁祝》的创作者之一陈刚在接受本报采访时曾说，他再也不可能写出像《梁祝》那样具有时代影响力的作品。说到《黄河》的话，你是否也有同感？
殷承宗：《黄河》跟《梁祝》一样，都是目前经常在世界上演出的、代表中国的作品。我们的创作跟时代有关系，《黄河》当年创作的两个历史背景，今后都不可能再有――一个是抗日战争，一个是“文革”――这两个背景下产生了非常强烈的一种感情，把中华民族的精神体现得非常集中。时势造英雄，没有那样的时代，就不可能有《黄河》。就像《义勇军进行曲》，如果不是抗日战争，冼星海也不可能写出那样的作品。
《第一财经日报》：在当年的压力下，为什么能创作出《黄河》和《红灯记》，今天我们反而没有这样的作品？
殷承宗：那时候我们没有演出，成天就是搞创作，到处去体验生活。为创作《红灯记》，我去中国京剧团天天看京剧，去中国戏校拜师，几乎看了一个月，什么唱段都会唱；改编古曲《春江花月夜》时，我们在北海关了一年，跟老艺人去记谱。《黄河》也是，跟着船夫拉纤、摆渡，一直走到延安，那时候很艰苦，没有路，车开到虎口，用犁拖着被子行李一路走到延安。一边走一边做采访，走了两个多星期。
现在的时代太商业，作曲家创作时先要20万元才肯动笔，还不一定写得好。商业对艺术的伤害是很大的，而以前我们创作，是不可能去计较一分钱的。
《第一财经日报》：你去美国之后，数次登台卡内基都演奏中国乐曲改编的钢琴曲《春江花月夜》，可以说是在西方世界展示中国音乐的第一人。当时美国观众的反应如何？
殷承宗：我们都是留苏的，语言上首先有问题，再加上当时那个时代的大环境，华人的社会地位普遍不高，刚去的时候是挺难的，幸好那段时间不长。迄今为止，我已经7次登上卡内基音乐厅的舞台。最初我的经纪人并不允许我演奏中国乐曲，直到2003年前，我都只能在加演时，演奏一些由京剧、民间乐曲改编的红色经典钢琴曲。美国人的反应呢，当然是很好奇，觉得很新鲜，很多人以为是德彪西的作品，听上去确实有些相似，都是讲究意境的写意化的音乐，好比中国的山水画对位于法国的印象派。2003年，我在卡内基音乐厅能演一个半场的中国曲子，跟中国国力的上升是分不开的，现在的西方观众很有兴趣聆听来自中国的音乐。
《第一财经日报》：提到你的名字，很多人的联想总是《黄河》。这种标签对于钢琴家来说，是幸运还是遗憾？
殷承宗：肯定不会是遗憾。今天在中国各大庆典活动时都想到用《黄河》来庆祝，我觉得很荣幸。
我的舞台经历已经有50多年，我不光能演奏《黄河》，还能演奏俄罗斯、法国、德国作曲家的古典音乐作品，我是用这些来丰富自己对《黄河》的演奏。如果我光弹一个《黄河》，会弹死掉，不会进步，只会退步。
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