10月5日，由伊万・费舍尔率领的匈牙利布达佩斯节日乐团，在上海东方艺术中心举行了一场音乐会，演出的曲目是：贝多芬的《列奥诺拉序曲第三号》、李斯特的《第一钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，钢琴独奏李云迪。
李云迪在2000年获肖邦大奖后，并没有在世界各地频繁演出，而是“隐居”在德国学习，只是近年来才逐渐在乐坛露面，因此他回国内演出的次数并不太多。与得奖后他首度在上海大剧院的亮相相比，感觉李云迪已成熟了许多，他的技巧全面扎实，保持了自己原有的飘逸潇洒和诗意；在表现高难度高强度的音符时，落指击键刚劲有力而又富弹性，音色丰润宏亮；与乐队配合时，织体思维清晰，显示了自信和老道，展现了其宽广的发展前程。在听众热烈的掌声中，李云迪返场了一曲由李斯特根据舒曼的歌曲改编的《奉献》，在表达乐曲中炽热的倾诉段落时，动人心弦。
当然，李云迪的出色表现，离不开伊万・费舍尔和节日乐团的鼎力“相助”。出生于匈牙利的伊万・费舍尔，1976年在伦敦鲁伯特基金指挥大赛中获奖，由此开始了他作为职业指挥家的生涯。在与BBC交响乐团和伦敦交响乐团合作并在世界范围内进行巡演、在指挥了一些欧洲著名的乐团后，1983年，费舍尔回到匈牙利，与著名的匈牙利钢琴家佐尔丹・科齐什合作，组织创办了布达佩斯节日乐团。二十多年来，费舍尔通过持续而又高标准的训练，并常年带队到世界各地演出，还经常参加一些重要的音乐节，以出色的表现，确立了自己的国际声誉，成为闻名世界的匈牙利音乐品牌。
以贝多芬的《列奥诺拉序曲第三号》作为音乐会的开场，比较多见，因为它对乐队的热身是比较有利的。费舍尔恰当地把握住乐曲中宽广的抒情性和雄健的戏剧性，在表现自由和光明的两次号声时，充分利用东方艺术中心的建筑环境，一次是闭着边门，一次是半开着边门，号声响起时，非常富有层次感和递进感，起到了很好的音响效果。
在协奏李斯特《第一钢琴协奏曲》时，乐队的表现更是如鱼得水，进入佳境。它在配合、烘托、推动、激励李云迪的演奏中，起了“推波助澜”的作用，且音色浓郁，独具韵味。据说李云迪和乐队排练的时间并不很充裕，但老道的费舍尔对乐队与钢琴独奏之间的“磨合”还是显得胸有成竹，颇有心得。他敢起强音，敢加力度，善于激发钢琴家的演奏潜力，至末乐章的尾声，乐队和李云迪呈现心花怒放的爆发！
当然，本场音乐会重头戏是下半场的拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，巧的是，在2006年“上海之春”的闭幕演出上，也是在东艺，由帕维尔・柯岗指挥的莫斯科国立交响乐团，也上演过拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。拉赫玛尼诺夫的音乐向以旋律宽广、善于抒情而闻名，而他的《第二交响曲》尤其成为他的代表作。如果说柯岗的莫斯科国立是“直面”俄罗斯的忧伤的话，那么，费舍尔的“布达佩斯”则是“回忆”，那种回忆百感交集，除了忧伤，更有浪漫、温情、冲突。费舍尔指挥动作的幅度很大（甚至他的双肩都有戏），旋律线打开大合，注重戏据性的明暗对比。他与乐队的默契程度可以说是已达到了一种水乳交融、天衣无缝的境界，常常在他的动作发出前的一刹那，乐队即以心领神会。著名的第三乐章“慢板”深切感人，单簧管的独奏如泣如诉，有一位乐迷朋友在听完这场音乐会后，给我发来邮件：“当‘拉二’演奏完时,我不禁热泪流淌,听了二十多年的音乐会，从未有过控制不住自己的情感。”我想，音乐会能有如此的感染力，胜过千言万语！
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