面对国内众多民族乐团与几十年来的民乐演奏会，一位业内人士曾道出很多人的心里话:“民乐团根本就是个汉乐团嘛！”虽然名头是“民族”二字，但着眼点只是“中华国乐”，特别是主推汉族作品，长期忽略其他少数民族创作。
日前在沪演出的上海民族乐团创演的《锦绣中华》少数民族歌舞音乐会终于将土家族、布朗族等10多个少数民族演员请上大剧院舞台担当主角，自己的大乐队则退居台后。大乐队静态演奏，少数民族演员于台前载歌载舞、吹奏着“土生土长”的民族乐器与后方的大乐队以伴奏、竞奏、合奏的方式融合，产生了非常独特的艺术效果。
在关于这一演出的研讨会上，文艺评论家毛时安认为本次演出是一次重大突破，要想让民族音乐全面呈现整个中华民族的音乐风貌，各民乐团必须重新整合创作步调。“每次我们拿出代表中国的民族音乐作品时，都是同一首《好一朵茉莉花》，我真是反感！”他说，“到处都是茉莉花，我们还有牡丹花、梅花……如果等到2010年世博会，我们又向全世界弄出一朵茉莉花，就枉费了我们地大物博的天资了。”
他形象地比喻说，少数民族音乐是不添加色素、没有防腐剂，从大地里长出来的生命力。与此同时，他认为这种从田野里、山林里浑然天成、飞歌而出的旋律，如果要进入都市大剧场，还是要进行非常艰难地移植和转化工作。“不能照搬，但又要让人感觉出是原生态，这就是难点。”
在肯定了经典之作《云南映像》将原生态成功转化之后，与会的郦国义将正在热演的《太阳马戏》与现在的不少演出包装进行对比:“我们总是一片真心捧出一碗认真烹制的红烧肉，却往往不如人家巧花心思拿出的一碗翡翠豆腐汤，内容他们不如我们，但却从名字到碗碟都是精致的。”
上海音乐学院副院长徐孟东认为，近年来原生态节目“优美有余、野味不足”――如何做到又“野”又“土”，同时凸现新作品活力，还需要创作者在细节上精雕细琢。
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