上海民族乐团在北京国家大剧院演出的盛况
鼠年元宵到来之际，北京国家大剧院音乐厅里响起了来自黄浦江畔的丝竹管弦之声。前昨两晚，我国最早建团的大型民族乐团之一―――上海民族乐团出动全团80人大乐队及演奏名家，先后为中外观众奉献了《火红中国年》和《锦绣中华》两台特色迥异的民乐“大餐”。
试水市场“交卷”京城
民乐如何破解走市场的难题，是近年乐界的热门话题。上海民族乐团在经历了两度赴欧洲演出赢得好评后，这两年更意识到要念好家门口“生意经”的紧迫性。
“火红中国年”是为年节市场度身定做的民乐精品音乐会。进京前在上海以及周边市场已试水两年，并已赢收180万元。演出被国家大剧院开幕国际演出季选中后，乐团又根据京城观众口味再度调整大合奏与协奏曲的比例。前晚，民乐团一亮相，就以生龙活虎的状态，精工细作又不乏时尚感的节庆服饰，让人眼睛一亮。民族管弦乐《欢乐歌》、唢呐与乐队《百鸟朝凤》、琵琶与乐队《弦弹上海》等作品，或以大合奏的气势见长，或以清新的江南曲调惹得老观众跟着哼唱，或以独奏家高潮迭起的炫技赢得喝彩。
京剧清唱与乐队《天韵》、电影乐曲改编作品《2046・花样年华》两部作品，让年轻观众评价“很有想法，听出了新鲜感”。一些老观众则对乐队配器方式的改变，包括架子鼓的使用不太适应。散场时，甚至还有乐迷讨论民乐的现代感与传统如何嫁接。国家大剧院工作人员告诉记者，一向以挑剔著称的京城观众表现不“平静”，说明民乐团的新想法、新探索入了他们的心。
不拘一方“华乐”迷人
如果说《火红中国年》走出了一步市场好棋；那么，《锦绣中华》则打开了民乐音乐会更广阔的选材和表现空间。这台音乐会引入了蒙古族、苗族、藏族、彝族等民族器乐演奏和演唱样式，让民乐大家闵惠芬的二胡与维吾尔族热瓦普、蒙古族马头琴、朝鲜族“四物乐”等的表演同场，各民族不同器乐的演奏与民乐大乐团伴奏、竞奏、合奏，让现场观众听得非常过瘾。
京城音乐圈人士表示，以往我们演“民乐”，供给观众和市场的东西大多囿于汉乐范畴。上海民族乐团的这台演出，则让人感觉到了一种大视野。他们对中国各民族音乐兼收并纳，增强了民乐演出的可听可看性。也有热心观众建议，音乐会在大乐队和各民族器乐独奏的相融、相衬上，在一向称“雅乐”的丝竹管弦如何介入原生态形式的演奏方面，还有进一步打磨余地.
