谢不了幕的演出 落不了幕的艺术节

     “谢不了幕的演出，落不了幕的艺术节”，这是记者十几天采访第八届中国艺术节最深刻的印象。 
      走过20年华彩岁月的中国艺术节通过展示艺术精品、评比政府奖项、吸引群众参与，不断引领中国艺术前进的潮流。11月5日至20日在湖北省举行的八艺节，精彩迭出，15天的视听盛宴带给人们充分的审美享受，也折射出中国艺术发展新的走向。 
     “专家戏”少了，“大众戏”多了 
      54台剧目角逐“文华奖”，22台优秀剧目参演同贺，11台海外剧目共襄盛举，32项各类艺术展目不暇接，500多件作品决赛“群星奖”，八艺节规模之大、内容之丰富均创下历届中国艺术节之最，而每一场精彩的演出谢幕之难也常常出乎意料。 
      杂技剧《西游记》演出期间，掌声、喝彩声不绝于耳，在17日、18日连演两场后，又应观众要求于19日加演一场；7日晚，法国合唱团谢幕时，观众掌声经久不息，只好加演一曲《白毛女》；9日晚，罗伯特 威尔斯摇滚钢琴演出谢幕花了30多分钟，观众献的鲜花在舞台前沿排了一整排；13日晚，话剧《全家福》演出结束后，观众掌声一浪高过一浪，带病出演的著名演员冯远征两次谢幕表示感谢。 
      最让人想不到的是，一些地方戏也出现谢幕难的现象。湖南花鼓戏《走进阳光》、柳子剧《风雨帝王家》、桂剧《大儒还乡》、歌仔戏《邵江海》、楚剧《三月茶香》等，谢幕时观众掌声均超过20分钟。 
     “曲高和不寡，曲终人不散”，武汉大学艺术系主任彭万荣教授说，“谢幕难说明观众还浸在戏里，充分表现了艺术作品的感染力。”他认为，长期以来文艺领域存在“叫好不叫座”的现象，一些作品迎合专家的口味，却得不到观众的掌声，而从八艺节剧目反响效果看，这一现象正在发生较大的转变，这表明舞台离观众越来越近。 
     “贡品戏”少了，“市场戏”多了 
      1999年，北京大学学报发表的《新时期戏曲文学创作的成就与缺失》一文，尖锐地指出，“新时期戏曲文学存在缺失：部分作者仍热衷于搭乘政治快车，简单配合现实；用民族性取代世界性，缺乏走向世界的自觉意识；抄袭导致少数作品雷同，趋同导致对作家艺术个性的遮蔽。” 
      这篇文章的作者是中国戏曲学会副会长、武汉大学博士生导师郑传寅教授。他曾多次在全国性艺术评 奖项目中担任评委，对少数“贡品”式的“政绩戏”深恶痛绝。 
      近日在家门口目睹了八艺节的盛况，观摩了多场演出之后，郑教授在接受采访时由衷赞叹：“文艺迎来了又一个春天！”从八艺节参评参演剧目看，“政绩戏”明显少了，“市场戏”明显多了，演艺单位“找市长的少了，找市场的多了”。 
      八艺节于20日闭幕，但不少演职人员已经踏上了巡演的路途。郑州歌舞剧院大部分演职员已远赴韩国，他们的《风中少林》登台两年多，演出百余场，创收１０００多万元，还将到美国巡演。湖北艺术职业学院的《家住长江边》公演８０多场收入超过５００万元。 
     “传统戏”少了，“现代戏”多了 
      与往届艺术节相比，八艺节一大亮点是反映现实的作品更多，且更具感染力。歌剧《野火春风斗古城》，用现代意识演绎“红色经典”，有的观众看完后就能模仿声腔；话剧《马蹄声碎》《我在天堂等你》，从人性角度诠释革命情怀，很多观众抹着眼泪走出剧场；湖南花鼓戏《走近阳光》丰富多彩的舞台表现方式成功地做到了传统与时尚统一，受到年轻观众的青睐。 
      高科技含量的舞台表现形式是八艺节的另一亮点。《大儒还乡》布景的流动性和纵深感令人叫绝；《走进阳光》借鉴了电影中常见的蒙太奇手法和电视连续剧结构模式。 
      国家一级编剧、厦门市台湾艺术研究所研究员曾学文说，现实生活是一条生生不息的大河，艺术作品应是这条河水中美丽的浪花，离开了现实生活，艺术就会干涸枯萎，因此，我们要不断从现实生活中汲取营养，运用现代科技手段，做到与时俱进。