“用扩音就别进来，应该把住这个艺术门槛。”国家大剧院艺委会主任吴祖强在大剧院外部景观亮相之日，宣布了第一道“禁令”。这一消息上周五经本报独家报道后，在声乐界引起反响。
“真的吗？”著名男高音歌唱家刘维维听到这个消息后，眼神和话语中流露出兴奋和期待。“这是应该的。”他说，“用不用扩音可以是衡量艺术的一个标准，艺术就是艺术，娱乐就是娱乐，我们把它们混淆的时间还不够长吗？”歌唱家刘斌认为，目前艺术中的技术成分已经衰减太多，演唱时音不准都能被音响师调正了，就差感情投入无法靠设备完成了。“如果没有扩音就不会有假唱，现在假的东西太多了，该有个标准限制了。”
可是，观众已在数年的熏陶中，习惯了优质扩音设备帮助下的演唱，用真声演唱守住了艺术，但守得住观众吗？著名男中音歌唱家廖昌永说:“有一种说法叫‘丝不如竹、竹不如肉’。丝就是弦乐，竹就是管乐，肉就是指人声，就是说弦乐的声音出来不如管乐好听，而管乐的声音再美也没有人声这种天然的声音好听。所以你要是通过话筒来扩散的话，其实对人声的美就打了很多折扣。”刘维维说:“搞西洋音乐、西洋歌剧的人，不用扩音才能显示出嗓音的本来面目。”
很多时候，用扩音是迫不得已的，国内绝大多数演出场所如果不用扩音设备根本无法演唱。即便是在上海大剧院，由于声场不够好，很多演唱者的自然声达不到理想效果，不仅没艺术成，还栽了跟头。不用扩音也能让最后一排的观众听到优质的声音，是衡量歌剧院建造水平和性能的一个标准。国家大剧院在这方面做得怎样呢？在清华大学建筑声学网上，我们看到这样一段文字。国家大剧院音乐厅采用了“岛”式设计，即乐队和演员在中间，观众在周围。音乐厅中央顶部设计了一块巨大的帆形吊顶，将声音向四面八方反射，解决了前后音质不一致的难题。歌剧厅使用了一种特殊的网状装饰结构，解决了室内视觉效果和听觉效果之间的矛盾问题。网看上去像墙，是弧形的，声音透过去后的墙是长方形的。长方形剧场音质最好，但视觉效果太古板；而椭圆形剧场音质不好，但有曲线的优美视觉效果。大剧院的剧场设计使视觉为弧形，而听觉为长方形，可谓一举两得。
“你去看过了吗？”很多歌唱家互相询问着，期待着，希望能迈入国家大剧院，为声音插上翅膀.
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