昨天、今天两晚，享誉世界的德国“小提琴女神”安妮-索菲・穆特，将首次登台国家大剧院，与来自挪威的特隆赫姆独奏家乐团合作演出。
前天，刚刚结束中国巡演上海站演出的穆特，来到大剧院面见媒体。她首先表达了对中国灾区人民的同情，并鼓励他们要努力、坚强，积极重建家园。“我相信全世界都在为地震的遇难者及他们的家庭祈祷。我们的心与遇难者同在，地震将全世界人民的心连在了一起。”穆特已将一场音乐会演出的全部个人收入捐往灾区，购买帐篷、食物和药品等必需品。
“我了解失去亲人的切肤之痛，我会用音乐为不幸的家庭祈祷！”穆特此次中国巡演，特意加演一首作品――巴赫《G弦上的咏叹调》。这支乐曲以低沉缓慢的旋律表达隐忍的伤感，但小提琴在高潮部分如歌的诉唱，却带给人们无尽的希望。穆特希望将心中对中国灾区人民的祈福，化作圣洁而美妙的音符，她引述了作曲家巴赫的一句名言：“当音乐响起的时候，语言已经不重要了！”
穆特每次巡演，都有一个相对明朗的音乐主题。这次中国之行，她主要是呈现巴洛克时代的作品。其中，下半场演出的维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》，是巴洛克时期的代表作之一，演奏时需要用到古钢琴。古钢琴也叫羽管键琴，是巴洛克时期的重要乐器，也是钢琴的前身。那个时期的作曲家，为羽管键琴谱写了大量作品。目前，这种乐器在国内非常罕见，音乐会上涉及到此类作品时，很多都以钢琴代替。为将《四季》这首古典名作诠释得原汁原味，大剧院此次特意出资数十万元专门购买了一架羽管键琴。
早在两年前，穆特在上海演出时，被台下一位观众的照相机闪光灯激怒而停演3分钟。关于那次事件，穆特只字未再提起。不过记者赘言一句：此番北京音乐会现场，希望观众们尊重艺术家，注意音乐会欣赏礼仪，让“拍照门”永远没入历史尘埃。
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