今年10月是古琴大师吴景略诞辰100周年的正日子，随着古琴进校园等活动的开展，眼下又有一批年轻人走进琴馆。
琴热
今年5月刚刚正式对外开放得上海钧天琴馆，已招学员近500人。琴馆负责人高宇介绍，两三年前，全上海活跃的古琴爱好者只二三十人。
在北京，2003年，中央音乐学院第一个古琴专业研究生巫娜?熏在ＳＯＨＯ现代城开了京城第一个有时尚意味的古琴馆，学员是巫娜的几个朋友。现在巫娜的琴馆共有教师3人，学生100人。
苏州琴师裴金宝从1988年开始在邻里间教琴。开始一个星期教两三人，现在他同时教40个人，一对一授课，每天从下午教到晚上9点，周六一整天。
此外，在杭州、南京、成都、天津等地都有两三个以上琴馆。中国古琴学会会长、中央音乐学院教授李祥霆把古琴现在的季候称做春末夏初，“保守说全国会琴的人约在两万以上。”
有琴三千年来，中国文人的精神史很大一部分是镌铸在泠泠七弦上。伯牙、子期的高山流水，相如、文君的凤凰于飞，嵇康之愤，阮籍之狂，无不由琴发始，因琴存续。琴不单单是音乐和情感，还是一门粘连文学、哲学、历史、天文、地理的琴学，其内涵深刻与广泛，令其他中华器乐望尘莫及。
琴人
《礼记》云：“士无故不撤琴瑟。”琴在很长一段时间中是为文化精英所专属。今天的一些琴人，依然有对古代士风的向往。北京大学古琴学会成立已有5年，成员中，“平时用古文思考的”中文系同学最多，其次是哲学系。古琴社的一则雅集通知这样写道：“这个周日下午2点开始的雅集仍然在湖心岛，所不同的是，禅学社、素食学会和茶学社也来一块雅集；茶香琴韵、仙果禅道，想来就有无尽的风情……”当日的雅集记录开头为：“清和之月，岁在壬午，孟夏之末，会于未名湖心之幽岛。高韵事也。”结尾为：“是集也，虽难比兰亭之雅会，亦风慕竹林之聚合。不忍捐弃，兼领友命，故记之以俟追忆自玩。”
对很大一部分当代琴人来说，虽不直接慕士，但也是中国传统文化的推崇者，走近古琴就是走近了中国传统文化的精髓。
6年来与琴为友的徐良，琴在他看来是一件最以人为本的乐器，和书法一样不可能作伪。“琴是一面镜子，照出的是弹琴人的内心。有人说古琴高雅，其实不然。如果你人本质是比较雅的，通过弹琴，能够把杂质磨掉，使你的本质显露。但如果人本质比较俗，琴会跟着俗了。”
此外，学琴和听琴在大众层面上还被看作现代人用来减压、放松的精神瑜伽。2003年，李祥霆录制的古琴曲曾被作为“劳保用品”发放给抗非典一线的医护人员。
琴乱
学琴的人有大不同，教琴的人不同更大。“现在是琴界的过渡时期，处于一种混乱状态。”在琴运生机浮动的近年，琴界却爆发了空前的观念纷争甚至对抗。对此，古琴学会会长李祥霆并不讳言。他认可速成是普及的一种方式，“人人都有权利听古琴弹古琴，也许到一定程度他们上不去了，但是至少对此有所了解。”
青年古琴家巫娜是中央音乐学院的第一个古琴硕士，跟窦唯、崔健有过很多合作。虽然巫娜笑说自己和传统琴界不是一起玩的，不参与任何一派，但或许正因为此，在她的身上能够看得到关于古琴的所有的矛盾，那是一个3000年历史的生命体活到今天所理应面对的矛盾。
巫娜是古琴去精英化的拥护者，又主张古琴不宜以培训班的形式教学；反对将琴神化和玄化，但雅集的主宾请过易学家，还请过活佛；主张21世纪的琴人不能“像水蛭一样吸食老一代的营养而不创造”，却又承认“3000年的老琴曲我还没弹好，我只能教入门。”
不管有多少离经叛道之举，琴的真正意境和精神在巫娜的眼里依然高山仰止。但，“这不是每天弹琴就能达到得。心和眼睛看得够远够开时，手里得东西才会有血有肉。”巫娜说。
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