3月5日晚，台北市新舞台剧院，将有一场值得江苏人骄傲的演出――卢小杰胡琴演奏会登场。卢小杰先生在江苏被人熟知是因为他是省演艺集团的著名胡琴演奏家、国家一级演奏员，而在台湾，他却低调地担当着另一个更重要的角色――两岸文化交流的使者。通过几年埋首在台湾普及民乐教育，卢小杰更深刻地体会到民乐传承的重要性。4日他在电话中对记者说：“民族的东西继承得越多、越深，越能够将之发扬光大”
民乐是民族韵味的根
卢小杰是台湾相关部门唯一在大陆聘了长达8年的国乐教育老师，他在台湾教过的学生从初中生到研究生都有，而今晚他个人的独奏专场音乐会正是他目前任教的东南中学50年校庆暨民乐班成立10周年系列庆祝活动的启幕演出。
与内地民乐演出大多观众寥寥的现状相比，默默耕耘的卢小杰在台北有大批“粉丝”前来捧场，除了专业人士和业余爱好者纷纷买票外，还有一些“卢粉”特地从外地前来聆听。卢小杰先生有点“不好意思”地承认，他在台湾的知音确实非常多。不过，他认为那是民乐的力量在吸引着人们，他说：“台湾人对国乐有着强烈的需求，因为那里有民族韵味的根。”
传统只能继承不能丢弃
已经60多岁的卢小杰先生曾经感慨自己干的这一行是“没落的艺术”，但是在台湾从事文化教育交流多年，他看到了民乐“内敛”的勃勃生机，他说：“这两年，台湾国乐的专业环境跟内地相似，并不很好，但是很多学校却通过开设国乐班真正地传播了民族文化，国乐班的任务不是培养演奏家，而是教导学生怎样去欣赏国乐，体会到音乐的妙处。”
卢小杰发现，台湾的大多数学生都非常想提高自己的传统文化修养，这与学校的教育氛围有着很大关系，“我们一直感叹民乐市场不行，那么我们就应该多培养一些民乐观众”。从演奏一线到教育一线，卢小杰在艺术上也体会到了别人不能够体会到的东西，“我在教学中试过很多种演奏方法，但是大家觉得还是传统的好听。传统只能继承不能丢弃，也不能去迎合观众。只有我们把它做好做精，再找到时代的结合点，才能够真正地发扬它们”。
器乐唱腔化为雅俗共赏
二胡艺术是中国传统音乐中最具有代表性的，但是近年来它却有向提琴靠拢的危机，再加上商业化、流行化，二胡独有的中国美与媚正经受着市场的严重冲击。而台湾方面之所以一而再、再而三地请卢小杰到台湾普及二胡艺术，却是因为他具有厚重的中华戏曲文化积累。“卢先生精通十多种戏种，在海峡两岸无人出其左右，更难能可贵的是，他能将传统戏曲主胡的技法和现代二胡的独奏技巧作贴切的融会贯通，促使了二胡的声腔化，使戏曲那种扣人心弦、妩媚动人的声腔，能婉约地转化于二胡……”
台湾一位著名音乐评论家对卢小杰这样评价：“卢先生的二胡之所以动听和耐听，有大半的原因，是他掌握了‘韵’……简白地说，他回到戏曲，找到根源，找到沃土，让二胡果实丰硕累累。”而卢小杰自己则认为，探索器乐唱腔化，他最大的目的是为了“雅俗共赏”，他说：“我就是想试着扩大音乐的欣赏群体。”
