由于我国管弦乐队事业已进入专业化的蓬勃发展时期，无论是有志成为一名专业乐队的低音提琴演奏者还是业余爱好者，都希望获得一些有关低音提琴乐队训练方面的专业知识。而非常遗憾的是，目前低音提琴教学在乐队方面的有关教学法和教材是少之又少，部分教学单位没有将低音提琴乐队训练考试纳入正常的教学体系之中，造成了管弦乐队对低音提琴乐队演奏者择优选拔的困难，同时也造成了低音提琴学生盲目追求成为“高技术型”的独奏者，忽视乐队方面的专业知识训练，出现一种个人技术很强而合作能力较差的“偏重”现象。
在低音提琴的教学之中出现了一个很大的“弱点”，即对低音提琴学生在乐队方面缺少专业知识的训练和认识，其主要原因是，一方面学生没有现实地充分认识到自己的事业发展方向，另一方面教师没有根据学生的演奏能力发展前景进行现实地分析，同时双方对低音提琴在乐队方面的重要角色缺乏认识。
在管弦乐队中的低音提琴声部，可以说是担任着具有多项任务的角色，虽然它的“独奏”声部机会并不是很多，但它是整体乐队的重要和声基础，也就是说，它使其他高中音乐器“漂浮的旋律声部”有了“根”的感觉，共同创造出立体式的音响效果，并且它与指挥、打击乐器及其他低音声部乐器共同担任着整体作品的速度、节奏及音乐表现等方面，是整体乐队的重要核心乐器之一，也是所有作曲家及指挥家高度重视的乐器声部之一。在很多的音乐作品中，作曲家把低音提琴的声部发挥的淋漓尽致，例如：贝多芬的第三、第五、第六及第九交响曲，圣桑的《动物狂欢节》，马勒的《第一交响曲》，斯特拉文斯基的《春之祭》，理查・斯特劳斯《唐吉・珂德》和《英雄生涯》等管弦乐作品。
有关在低音提琴教学中的乐队训练方面，笔者在教学中有如下的体会。
只追求“高技术型的”低音提琴独奏曲目，并不一定代表其具备了高技术的水准，除非是那些具备了独奏家素质的天才演奏者，但这终究是少数，而具备了较好音乐素质的演奏者却占了大多数。所以，为学生的发展前途考虑，教师应根据学生的素质等现实情况引导学生能够在乐队方面得到充分的主观认识，这是合理开展乐队训练的重要前提。
虽然“高技术型的”低音提琴独奏曲目能够使学生的演奏技术得到相应的提高，但往往是在管弦乐队中却得不到应用，管弦乐队低音提琴声部的演奏技术与独奏技术存在很大的差异，甚至有的管弦乐作品的技术要求要比独奏技术难得多。管弦乐队对低音提琴的基本功方面的要求有过之而无不及，所以，扎实的基本功是能够胜任乐队演奏的重要基础。
良好的音准技术是演奏管弦乐队的必要条件，学生必须充分解决低把位的音准问题。解决这一问题的手段就是要加大音阶和琶音等练习，以及严格加强视唱练耳课程的学习，例如：郝明科（XOMEHKO，俄罗斯低音提琴家）的《新音阶指法练习》是一部非常值得推荐使用的教材。
稳定的节奏感觉对低音提琴的乐队演奏是至关重要的，在大量的管弦乐作品中，低音提琴的声部在节奏方面是与打击乐和其他低音乐器有很多共同之处，所以，在练习时应特别注意节拍器的使用，本着“一板一眼”的节奏训练原则，同时也应注意乐谱有关速度变化，把培养稳定的节奏感觉放在练习之中至关重要的地位，并持之以恒地贯穿到练习和演奏之中。
低音提琴运弓技术在乐队作品的运用中是非常重要的，在乐队作品中，根据演奏作品的需要应当充分运用琴弓各个部位以及弓长和力度的比例关系来演奏，同时也要充分运用弓速的控制力来演奏，而只用琴弓的中间一段来演奏是技术中的不足。管弦作品中低音提琴的声部力度变化是极大的，而良好和充分地运用弓速和弓位的关系将会有意想不到的演奏效果，尤其是演奏爆发音时力度和弓速的合理运用。同时也应当注意运弓的发音方法和音质问题。有关弓法的划分法应尽可能参考其他弦乐器的弓法划分，以保持乐队弓法的统一性与协调性。
在管弦乐作品中低音提琴的指法和把位安排，应根据作品的不同风格类型和指挥的特殊要求合理安排指法，但有一个建议可供参考，即应本着尽可能避免大把位的换把为原则，这是由于低音提琴的乐器本身存在的特殊性所决定的，而应当大量采用横把位来演奏，这样会使音准得以较好地把握，另外，也应尽可能采用低把位演奏，尤其在演奏较快的片段，应充分利用空弦换把技术和近距离把位换把技术以及同音换指换把技术。还有应当注意保留指问题，例如：理查・斯特劳斯的《唐・吉珂德》作品中的低音提琴声部，应尽可能采用低把位和近距离把位换把，这样使演奏的速度得以提高，而且在音准的把握和低音的颗粒状都得到很清晰的演奏效果。
督促学生参加大量的各种形式乐队和重奏的练习及演出是低音提琴乐队训练必不可少的实践环节，培养良好的合作意识是一个循序渐进的过程，也是接触大量音乐作品和逐步积累乐队演奏经验的契机，学生在参加合作形式的演奏之前，建议对学生的乐谱声部多加以讲解，并将有关乐队演奏的技术等问题通过分谱的示范讲解和练习逐步教授给学生，必要情况下，要求学生学会读总谱的方法，同时，必须强调不仅让学生很好完成本身声部的职责，也要让学生学会听其他声部，在头脑之中形成纵向的立体式音乐思维，以及非常重要的“合作意识”，即共同协作创作意识，使学生对“合作性的创作”产生浓厚的兴趣、责任感及成就感，这一点是非常重要的，尤其对年龄较小的初学者是非常有效的。
通过目前国外出版的《低音提琴乐队难点片段练习》等资料，使学生能够具体和归纳性地练习乐队作品中的难点，在练习中，同时可以多听有声资料加以辅助，这样使学生对演奏的作品有感性方面的了解和认识。
另外，需要提醒学生的是，在乐队演奏过程中，不仅要养成看指挥的习惯和理解指挥对作品处理意图的同时，也要学会用“第三只眼睛”观察声部首席和其他队员的演奏及保持整体声部的统一性，个性化的演奏是不可取的。
还有，建议在正常的低音提琴专业授课时拿出一部分时间与学生共同演奏重奏作品也是一种训练手段之一，经常性地让学生视奏一些新作品对学生的视奏适应能力也是很好的帮助。
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