[BR]第一章 概述 [BR][BR]一、管乐合奏概念[BR] 管乐合奏团可以说是本世纪才开始风行的一种演奏形态，这种集合众多管乐器所成的乐团，起发展源自于1763年由普鲁士军团乐队的乐器编制，佛烈德大帝(Frederick)固定为二支双簧管，二支单簧管，二支圆号，二支低音管，海顿、莫扎特都曾为这种十八世纪末期的“标准”乐队留下了不少作品。而近代所谓管乐合奏团，或是具有严格音响功能管乐队的兴起，是由1920年起严肃管乐文献曲目的增加而促成，这些作品中，最著名的莫过于古斯塔夫・霍尔斯特(Gustav Holst)所写的二套组曲，这二套音乐中，霍尔斯特明白的揭示了整个管乐合奏的一个方向，其中新的音响效果也是以往所想象不到的，而现代管乐合奏概念也是由此开始发展。 [BR][BR]二、演奏形态与风格[BR]1、室内管乐团(Concert band)[BR] 具有音乐会精神的管乐团，其编制如下：一支短笛、二支长笛、一支降E调单簧管、二支双簧管、一支英国管、六支降B调单簧管、二支低音单簧管、二支低音管、二支中音萨克斯、一支次中音萨克斯、一支上低音萨克斯、三支短号、二支小号、三支长号、四支法国号、二支上低音号、二支低音号及六至十个打击乐器。 [BR][BR]2、进行乐队(Marching band)[BR] 流行于美国中等学校及学院，以配合拉拉队，半场中间表演，及运动项目等演奏的乐队，这种乐队其编制上比起室内管乐团有较多的弹性，有时可视情况增减人员或乐器，有时为了增加视觉效果，可搭配棋队和枪队做队形变化演出。 [BR][BR]3、军乐队(Military band)[BR] 介于上述两者之间，其功能性质依任务而改变，例如：法国共和国军乐队(The Grade Republicaine Band)的音乐演奏水准是全世界公认的，但是平时也必须担任庆典礼仪式演奏。 [BR][BR]第二章 美国近代管乐团发展 [BR][BR]一、产生与沿革[BR] 第一个具有音乐会精神的管乐队是成立于1792年的海军乐队，民间则是著名的阿伦镇乐队(Allentown band)与吉尔摩(Gilmore)的大波士顿乐队(1859)及苏沙(Sousa)的乐队到了一次大战后，发展的重心逐渐到了校园之中，伊士曼大学管乐团(Eastman Wind Ensemble)便是其中标杆，其指挥芬萘尔(Fennell)将过去管乐队在音响上为人所诟病之处，加以改善，同时与美国管乐协会(ABA)推动现代管乐的改革，使得管乐合奏在音乐表演上更加细致，另一方面，传统的军乐队形式则逐渐转变为具有娱乐性质的进行乐队，初了传统上的进行吹奏外，更加入了舞台表演的要素，使得艺术层次大为提升。 [BR][BR]二、作曲家与代表性作品[BR] 由于过去管乐团的表现一直受限与乐曲的数量，所以管弦乐的改编曲就成为主流的演奏曲目，但是由于属性不同，所以效果经常过于粗糙，使得一般人对管乐合奏印象不佳，在ABA的推动下，逐渐有一批作曲家写出许多具有代表性及教育性的音乐，对于提升管乐合奏的素质，具有重要的意义，以下列举几为极具代表性的作曲家极其作品： [BR][BR] 阿弗・雷德(Aflred Reed 1932-)的音乐仿佛就是为管乐团而生的一般，他将各项乐器的特色发挥到了极致，作品兼具艺术性与教育性，最著名的音乐包括四首组曲，王者之道(El Camino Real)等。 [BR][BR] 文森・斐西凯第(Vincent Persichetti 1915-1987)他的音乐带有强烈的节奏感，不和谐音充斥，表现出新古典主义的特色，其代表作品为Symphony No.6. [BR][BR] 派西・亚得其・葛兰杰(Percy Aldridge Grainger1882-1961)他的作品处处带着国民乐派的色彩，运用许多民谣旋律，代表作有Lincolnshire Posy. [BR][BR] 詹姆士・史瓦金(James Swearingen 1949-)一个热情的管乐教育家及作曲家，作品最大的特色就是简单，悦耳，能使演奏的学生激起很大的学习欲望，另一特色就是快-慢-快三段结构，可让演奏者与指挥者有很大的交流空间，代表作品如Centurian，All Glory Told等。 [BR][BR] 詹姆士・包恩斯(James Barnes 1955-)一个试图将管乐团的地位提升至主流音乐的作曲家，他的作品结构庞大，企图心强烈，他以一首Variation on a Theme of. Paganini震惊管乐界，其所展现的配器、技法都达到前所未有的地步。 [BR][BR]三、重要乐团 [BR][BR]1、官方：[BR] 除了三军乐队外最富盛名便是陆战队乐队(Marine band)之团体几乎是世界管乐团的标杆，许多重要的作品都是由他们首演。简而言之他们的演奏音色非常交响化，很难与“管乐”二字连在一起，层次变化丰富，技巧高超，可称为世界一流的管乐团。 [BR][BR]2、民间：[BR] 达拉斯管乐团(Dallas Wind Symphsny)目前活跃于唱片市场，与RR(Reference Recordings)合作录制了一系列的现代作品。 [BR][BR] 国家管乐团(National Symphonic winds)为华盛顿一带的独奏家所组成，成立于1986年Lowal Graham的带领下目前活跃于职业演奏。 [BR][BR] 克里夫兰管乐团(The cleveland symphonic winds)成立于1978年由Frederick Fennel指挥，成员部分以克里夫兰交响乐团的管乐组为主干，再加当地一些演奏家所组成。他们当年与TELARC唱片合推出一张霍尔斯特的组曲录音，立刻得到企鹅三星及TAS的大奖，在此之前从来没有人知道管乐的演奏是可以如此有“层次”。 [BR][BR]3、校园：[BR] 在全美各地校园中各式各样的管乐团数量之多可能是无法估量的，不过这正说明美国的管乐教育做得有多彻底，而在这众多乐队中最有历史及盛名的大概就属：伊士曼管乐团(Estman wind ensemble)，它是一支由伊士曼大学学生所组成的乐团，他们已非职业性的性质，却在1950―60年间与Mercury唱片合作大约录制了十张左右的历史“名盘”，曲目包括所有经典曲目。 [BR][BR] 而且他们也是第一个提出“Wind Ensemble”的观念的团体，所谓Wind Ensemble观点就是将同样的乐器数量减到最少，而增加乐器的种类，可以把乐团视为是一个较大的“管乐”重奏，如此一来乐团的音准与平衡可以提升的更高，从这些录音看来他们的做法是正确的，同时也激励了那些乐团成员很少的学校及组织，带动了校园管乐的发展。 [BR][BR]第三章 影响 [BR][BR]一、管乐合奏的定位问题[BR] 管乐合奏的定位问题一直为两方人士所争辩，一则认为管乐合奏团是有能力将其演奏效果提升至交响乐一般，另一方则认为管乐合奏的发展应多在教育方面着墨。就以目前管乐演奏者的技巧来看几乎没有什么音乐是作不到的，只是效果是否如想象般，有一例可值得我们思考：在1997年美国陆战队乐队的年度公演时，一流的曲目，知名的管弦乐团指挥，却换来了满座的中学生，在主流市场中管乐团一直有它的盲点存在。但就教育的层次来讲管乐团的存在就是一件很合理的发展，不过就未来的趋势来看学术性的职业管乐团将会愈来愈多，但成员则会愈来愈少。 [BR][BR]二、社教功能探讨[BR]1、社会[BR] 从1792年阿伦镇乐队成立以来，“BAND”这一词就代表了美国文化的象征之一，社区、市民、节庆管乐团多的不胜枚举，而相关的民间组织，如ASA(美国管乐协会)、CID(行进乐联盟)他们所举行的比赛：例如CID的决赛水准之高，实在令人难以想象这些人平常是农民、工人、邮差，由此可见管乐在美国人的生活中所占的地位了。事实上利用演奏来凝聚居民的社区意识，再由社区力量来支持文化活动，进而使主流古典音乐有更广的空间，这样的良性互动有赖于一批具有鉴赏能力的观众，这也许说明一些知名乐团，他们后援会有如此强大的力量。 [BR][BR]2、学校[BR] 管乐教育在美国校园中，早以成为正式教育课程之一，他们从小开始就“begin band”的合奏课程，而教材及乐谱依程度分为1～5级，而更有为儿童设计“baby size”的乐器，不管你是什么程度都有适合你的乐团从begin band到Symphony band或Marching band。 [BR][BR] 除此之外，为配合学校美式足球的开打，许多知名大学的band也会参与其盛会，加强学生对学校的认同感(这和日本全国高中的甲子团比赛有些类似)，而许多大学中学术性管乐团，他们的水准都与职业乐团并驾齐驱，毫不逊色。 [BR][BR] 而这样的活动在校园中，对培养学生的人文素质实在是功不可没。尤其在没有音乐科系或科技学院中，音乐的演奏活动让学子们增加思考能力和视野，但若说美国的管乐教育办得如何，我想连他们的前总统克林顿都能吹奏一手萨克斯风，就可知其一二了。 [BR][BR]3、对外的影响[BR]◆亚洲[BR] 对亚洲来讲目前管乐的发展以日本最为完善，两大吹奏乐联盟旗下各有三千多支管乐团会员。在学校教育中他们做得比美国更有系统，在全日本的音乐大赛中连小学生的演奏都会让你不敢置信，固定的期刊、会报、唱片出版使得日本的管乐团水准有超越美国的实力。而亚洲唯一的职业管乐团“佼成合奏团”也在日本人支持下成为世界上少有的职业性常设乐团。 [BR][BR]◆欧洲[BR] 欧洲的管乐队发展与美国可说是同一时间的，但其后由于二次世界大战使得欧洲的发展走向另一个方面，不过造成两边的差异完全是因为民族性的关系。一般来说欧洲管乐团的音色较为厚实，层次的变化较少，并比较喜爱演奏管弦乐改编曲。美式管乐团的音色对欧洲人来说，可能太多刺耳了。笔者在世界管乐节中见识到维也纳及法国的乐团，虽然演奏的同样音乐，但吹奏出来的声音却好像是从另一个世界来的。 [BR][BR]第四篇 结论[BR] 一个国家的国力除了可见的数字外，更包含了许多不可见的因素，而文化活力就是国力重要的指标之一，管乐团或许不是精致文化，但它带给人们的参与感却是很高的。一场社区音乐会就能轻易的拉近彼此的距离，为了要了解更多的音乐一个非科班的高中生会买票去听音乐会，这些都是许多有令为高尚音乐家的我们所不能体会的。然而虽然近年来国内的管乐风气逐渐兴盛，不过随着而来的问题也一一浮现，师资、教材、制度的混乱，使得我们的学子们一再的尝试着错误的方式来吹奏，而新观念、新资料又常无法快速的流通，事实因参加管乐团而学习管乐器者的比例高过科班学生的十几倍，可是他们得到的注意可能只有后者的十几分之一吧！
更多:
.jpg)
