6月21日，身兼钢琴家和作曲家的美国音乐人卡尔特．拉尔森将登陆上海大剧院艺术课堂。届时，这位在美国好莱坞活跃的著名电影音乐人将以《从古典到好莱坞的钢琴》为主题讲述他的创作经历与体验，并并用钢琴与现场观众展开音乐互动。
不少观众也许对古典音乐谈不上熟悉，却对好莱坞大片烂熟于胸。事实上，好莱坞大片的很多配乐都直接取材于古典音乐。例如，《英国病人》中的《哥德堡变奏曲》，《教父》中的《乡村骑士》唱段，《现代启示录》中使用的瓦格纳巨著《女武神》音乐片段……古典音乐以其浩翰的曲库以及丰富的音乐语言给电影工业提供了充足的养分。这些古典音乐如何被运用到电影中？好莱坞使用电影配乐有什么规则？这些气势磅礴的配乐背后又有哪些不为人所知的故事呢？
作为活跃于好莱坞的电影音乐作曲家，卡尔特．拉尔森打通了古典音乐通向好莱坞电影的大门，以其亲身经历解答上述问题。
拉尔森自幼学习钢琴，10岁的时候便在作曲上显露天赋。钢琴演奏和作曲也成了这个年轻人在音乐之路上不可多得的两项才能。拉尔森毕业于旧金山音乐学院，就读期间，他师从音乐学院校长米尔顿．萨尔金德学习钢琴，并向音乐传奇人物约翰．亚当斯（歌剧《尼克松在中国》的作曲）学习作曲。随后，在欧洲，拉尔森又先后与钢琴家彼得?瓦格纳、鲁斯．奈以及维拉多?佩勒米特（拉威尔的助理）一同工作，进行合作。
早期的学习以及在欧洲的训练与工作使得拉尔森在演奏和作曲的技巧上游刃有余。在欧洲，他作为独奏家与英国皇家爱乐乐团、伦敦交响乐团等著名乐团合作演出，举办了超过500场音乐会，并征服了观众和乐评人。与此同时，他在作曲上逐步崭露头角，好莱坞电影作曲之路也向他延伸开来。他受邀为派来蒙、福克斯、BBC等各大影视公司创作音乐，其中不乏观众非常熟悉的作品，如《星际迷航》（Star Trek）、《诺斯费拉图》（Nosferatu）和《佐罗的面具》（Mark of Zorro），最近的电影配乐作品包括在圣丹斯电影节上亮相的《无辜的使命》（Innocents Mission）、《爱情字节》（Love Bytes）以及戛纳首映的《大亨》（Big Shots）。
拉尔森的作曲风格在传承古典作曲大师风格的基础上，又富有个性化的突破。拉尔森的这一音乐风格也直接推动了卡尔特?拉尔森大赛的诞生，这是首个不限年龄、国籍的国际好莱坞钢琴比赛，并给钢琴家在电视和电影中表演的机会。值得一提的是，此次在上海大剧院举办的特别活动标志着该大赛在亚洲的开幕，而拉尔森本人也将演示大赛的指定参赛音乐。
6月21日恰恰是上海国际电影节和上海音乐节的最后一天，届时，拉尔森将为上海的观众讲述他的音乐经历以及创作历程，并重在与观众互动，即兴创作。此外，整场活动的高潮将是《幻想组曲》之作品《飞升》（Mass Ascension）的全球首演，该作品被誉为将古典文化与好莱坞、爵士、新世纪音乐和即兴创作结合起来的极大成作品。
这一活动是上海大剧院公益普及的特别项目，即日起，观众可以至上海大剧院售票中心免费领取活动票，一人限领取一张，领完为止。
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