根据杭特中学艺术教育主任Eve所言，他们的艺术教育是以艺术史橹髦岬摹Ｒ衾纸逃受了这个理念的影响，也是以音乐史橹髦帷
由于美术与音乐教育是分开进行的，所以音乐老师另有一个办公室。我们在与Eve会谈之后，便到音乐教师办公室与音乐老师们会面。我们见到了三位男音乐老师与两位女音乐老师(这点使我有些惊讶，因楣内的音乐老师几乎清一色是女性，男音乐老师则是凤毛鳞角)。我先和其中一位年轻的Mr. Shawn Crouch谈话，他本来主修声乐，唱的男高音(后来我们参观了他的教学)。我们稍殚f聊之后，Mr. Crouch告诉我们他要去某间教室上课。於是，汉先生去参观美术课，我则和教育部驻纽约办事处的副主任陈郁仁先生(碰巧的是，陈先生以前在台湾教小学时也上过音乐课，带过合唱)与一位男音乐老师Mr. Michael Stratechuk(本主修小提琴，他给我的名片上面还画著小提琴的图样)以及一位女音乐老师(本主修钢琴)到原来与Eve会谈的会议室去谈该校的音乐教育。
访问音乐老师
本校的教学理念认橐桓龊醚生必须在各科都有均衡的发展，艺术也不例外。Michael表示，该校的音乐教育并不以表演橹兀而是以音乐理论及音乐史橹饕内容。七~九年级各年级都是半年美术课，半年音乐课。十年级学生可以选择上半年的美术或半年的音乐。七年级的音乐主要榛础乐理，八年级教古希腊音乐及歌剧。九年级榘吐蹇思肮诺涫逼诘囊衾帧Ｕ个课程是根据音乐史的脉络设计的。十一到十二年级的音乐课是选修的，课程内容较深。
基础乐理知识包括大调、小调、节奏等。乐理的教学对教师而言，一直是项挑战。Michael说，乐谱对於学生而言，就像是一种陌生的语言，所以他们会想办法让学生觉得有趣。例如说，边放舒伯特或莫札特的交响曲等等，边带学生看谱。
过去十七年来，杭特中学的音乐教育原本是分两级进行的。因樵谌胙б郧埃学生的音乐背景就很不一样。有的从私校毕业、有的从公立学校毕业。有的学生在七年级以前就已经受过相当不错的音乐教育，会演奏一些乐器。如果强要他们学习基础乐理，他们会觉得很无聊。但是因橄衷诳纬烫多，造成分级的困难，使得这个良好的制度不得不取消，却也使教师的音乐教学难度增加。
令人有些讶异的是，循著音乐史的脉络下来，他们还可以认真地教到大家比较不熟悉的廿世纪的音乐(这点在台湾甚至连音乐系学生都没机会好好学)。虽然对於学生而言，这些音乐是如此的陌生又怪异，而的确在很多情况下，学生也难以接受，但是相对地，他们也在这些音乐，例如Schoenberg、John Cage等人的作品当中找到他们喜欢的东西。这种情形就像年轻人可以学习很多语言一样，他们对於喜欢什N样的音乐，并没有一个预设立场。从事音乐教育的目标之一就是要设法让学生接触各式各样的音乐。就这点而言，杭特的音乐老师也越来越重视非西方的音乐。Michael将要教世界音乐，包括美国民谣、中国、日本的音乐等等。
Michael 将於下学期开始教流行歌曲。他认椋虽然流行歌曲的复杂度不如古典音乐，但并不表示它不值得教。
我问了他们一个挑战性的问题：「在台湾，学生虽然在学校被教古典音乐，但是实际上却多半听流行音乐。」他们说，在美国也是如此。Michael说，就是因檎庋，他们才更要教古典音乐。而且该校的教学理念就是一个全人的教学理念，学生必须对各类知识有全盘性的了解，在音乐方面，也应该对世界各地的音乐有基本的认识。值得注意的是，经过音乐教育以后，很多学生的确变得懂得如何欣赏古典音乐了。
为了教世界音乐，Michael在世界各地旅行时，还会努力搜集相关的音乐资料。
他们表示，在杭特教音乐，是相当愉快而有成就感的。
Mr. Shawn Crouch的音乐教学观摩
访谈结束后，大约十点一刻。原本想参观Michael的教学，但是因樗要进行小考，而那位女老师要带合唱课，所以可能无法看到我们想参观的乐理教学(因槎匀魏我晃焕鲜Χ言，乐理教学都是很大的挑战)。他们建议我们去看Mr. Crouch的课，也许可以看到我们想看的，但他们却不确定上课地点。於是，我便和陈先生两人在整栋楼到处找，问了学生、行政人员，还走到地下室的小学部，都没找到。在这段乱找的过程中，发现这栋老建筑之大，教室之多，实在有点像迷宫。有一次我们还误闯了一间教室，等一位小姐点完名后，问了她，才知道他们上的是戏剧课，我有点好奇想看看，但是陈先生显然非常想看Mr. Crouch的课，所以我们并没有进去观摩戏剧教学(虽然Eve告诉我们，他们学校常常有人来观摩，所以我们可以到任何教室看他们的上课情形)。在地下室的小学部，也不经意地看到一间很大、看起来很像实验室的美术教室。师生们围坐在一张看起来很像实验桌的长方形桌子边，由一位年长的男老师带领学生进行创作。经过多次失败后，我们终於放弃，而到那位女老师的课堂上看她带合唱。这间教室不大，有一架平台钢琴，座位都是「连体婴」式的(亦即桌子与椅子连在一起，在杭特是看不到像台湾中小学一样的课桌椅的)。不过榱肆烦的方便，座位都被推到后面，学生则到前面围著钢琴看谱练唱。这是高中的选修课，学生约十来人，有男有女(女的居多)，各色人种皆有，看到我们进教室，有几位学生还热情地跟我们打招呼。他们练的是首爵士曲风的多声部合唱，节奏相当活泼。过一会儿，汉先生以及陪同他的几个人进来了，也一起坐在后面看。陈先生问了陪同的一位高中生，确定了Mr. Crouch上课的地点，所以我们终於如愿地参观了他的教学。
这是一班七年级的必修课，在一间没有任何乐器的普通教室上。班上约二十五位学生，男女约各一半。我们进教室时，课已经大约进行了一半。座椅排成马蹄形，在黑板的斜对角摆放了一个大型的手提音响。我们进门时，正播放著十九世纪的管L乐(如果我判断没错的话，应该是华格纳的作品)。Mr. Crouch在音乐声中滔滔不绝地讲述著，耳上还别了一支铅笔，看起来相当有活力。他一看到我们进去，便顺手推了两张椅子给我们坐，嘴上却没有f著。这些学生桌上并没有教科书，而只是一本个人的资料夹。有的学生用铅笔在上面写了一些关键字。
Mr. Crouch讲述的主要是华格纳的音乐的特性，如music drama，endless melody (讲到这个专有名词，顺手在黑板上写了下来)等。他提了很多与浪漫乐派相关的问题，例如歌剧与音乐剧的差异等等，但并不是每次都期待学生发问。然而学生不管老师是否在等待回答，就争先恐后地举手。有时老师偶尔会点几位发言，都讲得很流畅，而且还使用一些相当艰涩的字眼。这群孩子们才十二、三岁的年纪，有的看起来还是小学生模样，竟然还能用「语言」来讲「音乐」，在我个人看来，是有些不可思议，因樵谔ㄍ澹连大学生都不见得做得到这一点。当乐曲进行到一段高潮时，有一位黑人学生用相当戏o的、嘻笑的表情对著另一位同学做了一个很激动的指挥的动作。而老师似乎不大理会他这个行椤Ｎ沂翟诓惶确定这个学生是在开玩笑，还是真的体会了音乐e所表达的激越的情感，或者觉得课有点无聊，要藉机发一下。换成在台湾，稍檠纤嘁坏愕睦鲜Γ可能会恼羞成怒，骂他上课该认真一点。又或者有人会主张可以趁机告诉大家这个乐段的特殊性？无论如何，身槔鲜ψ畲蟮哪汛就是必须量在不影响课堂正常进行的条件下立刻做明快的决定。面对各种突发状况，老师可以有很多选择，而同一种选择未必适用於不同的时空环境。在我看来，Mr. Crouch的不理会的处理方式或许也是个不错的选择(就算他失去了一次深入谈音乐的机会)吧！
在课程进行接近尾声时，老师大致预告了下一次的进度，他将介绍德布西、拉威尔等印象派的音乐，并且说明了这是从调性的音乐进入无调音乐的过渡阶段。他用很简单的话来表示调性与无调的差别：「在这些音乐e，你们将不再听到以do mi sol mi do楣歉傻囊衾帧！(按：调性音乐e，do mi sol是组成大调的主和L的三个音)
结语
综观杭特中学的音乐教育，基本上仍是以欧洲音乐橹髦幔尤其在乐理的教导上，仍以五线谱、大小调式、调性等橹饕内容。虽然国内有人在反对这样的西洋音乐的教育，但在我个人看来，欧洲音乐的乐理，尤其五线谱，仍然是了解音乐最方便的工具。所以它不是那N容易扬弃或者被其他系统所取代的。
在美国的音乐教育上，比较重大的改变是加入了许多的非西方的音乐(这可能是受到民族音乐学的影响)。尤其值得注意的是，几乎每所学校都教爵士乐。这很容易理解，因榫羰坷质窃诿拦土生土长的乐种。爵士音乐的艺术化，使美国音乐在世界上得以扬眉吐气，对美国文化而言，当然是很重要的。同样的理念放到台湾，我们是否也应该在中小学加强南管、北管、闽南歌谣、客家歌谣、原住民音乐等台湾土生土长的乐种的教育呢？
杭特的音乐老师并没有跟我们强调什N特殊的音乐教学法，倒是告诉我们，他们音乐必修课不以表演橹(虽然偶尔会唱一点歌)。换句话说，学生学会欣赏各式各样的音乐，比会上台表演还重要。就我们观摩Mr. Crouch的音乐教学来看，那的确是一堂音乐欣赏的课，而这样的课在台湾大概只有少数几堂大学通识课看得到。音乐欣赏的引导正是我们台湾中小学音乐教育最严重缺乏的！我们每年培养了一堆专业的音乐人才，到头来一大半都去教钢琴、小提琴、长笛，却很少人有经常性的演出，因槊挥惺谐。∶挥惺谐∈且榇蠖嗍民不懂得如何欣赏音乐。如果我们的音乐教学还只停留在唱唱歌、吹吹直笛的程度，又用呆板的方式来教「无聊」的乐理的话，那N音乐课就无法真正发挥怡情养性的作用。
问题是，音乐欣赏决非放放音乐就了事。在台湾，有人主张在「艺术与人文」课当中，美术老师也可以教音乐，例如他可以把他个人对某乐曲的感受传达给学生。我个人认檎庵致鄣魇欠浅ＮＯ盏摹Ｈ绻音乐欣赏没有专业的引导的话，到头来不过是吹牛而已，更严重的还可能误导学生。试想，一个没有受过音乐专业训练的老师，怎N有能力像Mr. Crouch一样，解释何谓endless melody，又何谓调性、非调性音乐呢？
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