当西洋建筑家因中国古典传统的建筑美而震惊，并对偌大的浦东陆家嘴建筑群中，惟有一幢金茂大厦具有华夏气息，而表示了深深的惋惜时，我国的二胡音乐也呈现出明显的提琴化倾向，即重西洋技术而轻中国神韵，这实在让人遗憾而无奈.
二十世纪早期，一代民族音乐宗师刘天华先生把二胡引进音乐厅堂，使之成为一件音乐会的独奏乐器。近百年来，经过几代人呕心沥血的培植，二胡已从我国民间的简陋的乐器成长为我国民族器乐中最重要的专业门类之一，并已产生了国际性的影响。当今，无论是乐器制作工艺的精致，二胡音质的纯净，以及教学体系的形成，理论队伍的组建，尤其是新创作品与演奏人才的涌现，都显示出我国二胡音乐已进入了一个历史发展的新时期。上世纪八十年代以来，二胡在演奏上借鉴提琴艺术，不断把小提琴炫技性的经典作品移植过来，使二胡在演奏的技术技巧上时有突破，产生了一个飞跃。小提琴在四根弦上炫技的《卡门》《查尔达斯》《吉卜赛之歌》《野蜂飞舞》和《无穷动》等，在二胡高手的腕指下，在两根弦上照样拉得滴溜转！二胡确已被“玩弄于股掌之间”，技术上仿佛已进入了无障碍境地。
在“不愁我拉不出，就怕你写不出”的景况下，二胡应该有怎样的语汇，也成为一个重要的话题。想当年，二胡初出茅庐，便有“中国的梵婀玲(小提琴)”之誉，这或许有点溢美，因为其时提琴艺术早已进入辉煌的高峰期。但时至今日，二胡真的能与小提琴分庭抗礼了。这是因为，除技术的提高外，二胡确有一种难以比拟的“韵致”。由于提琴是木质琴体，弦下的指板，挺拔的硬弓，使小提琴的华丽辉煌有一种西洋“硬笔对硬纸”的刚性之美。而二胡不同，弦下无指板，软质的琴筒蟒皮，柔韧的竹弓，使二胡的委婉优美另有一种中国“毛笔对宣纸”的柔性之美。千百年来，我国传统的书写工具笔、墨、纸、砚基本没变，常用汉字也就这些个，但书法作品的面目却是千变万化的，就在毛笔接触宣纸时这难以驾驭的不确定性中，能生出无穷的趣味。这使人联想到我国传统戏曲和曲艺的声腔艺术来，这板腔和曲牌的旋律是大致固定的，但演唱时却流派纷呈，韵味千差万别。就在这可用乐谱记录曲调，却难以用符号表示的韵味中，隐藏着恒久的魅力。这不变中的变，确定中的不确定，熟悉中的新鲜，正是书法艺术和声腔艺术令人销魂的所在！这也正是柔性美的二胡音乐与书法艺术、声腔艺术相通的地方。二胡在行音走韵时其细微的变化可以说是无限的，它是齐白石笔下的花草虫虾，宋元人腕底的木石山水，其传神与意蕴是不易超越的。所以，闵惠芬用二胡拉京剧唱腔能获得一句一阵喝彩的奇异效果，拉越剧唱腔《宝玉哭灵》甚至引得听众跟着合唱。如果这样的音乐让小提琴来演奏，其高手完全能把旋律拉得圆润华美，但那种中国音乐所特有的韵味呢？动画片《小蝌蚪找妈妈》中那种水墨韵致，那是任何西洋绘画能比拟的吗？所以在同样作为弦乐的提琴音乐高度发达的西方，当发现了中国的二胡后，也被深深打动了。在西洋音乐颇为发达的东邻日本，掀起了二胡热，还一度把我国的演奏级高档二胡给买脱销了。这就是以柔性美取胜的二胡的魅力，它与刚性美的小提琴，成为人类两件不可互相替代的非凡乐器。
然而，当西洋建筑家因发现中国古典传统建筑的美而震惊，并对偌大的浦东陆家嘴建筑群中，惟有一幢金茂大厦具有华夏气息，而表示了深深的惋惜时，我国的二胡音乐也呈现出明显的提琴化倾向，即重西洋技术而轻中国神韵。这应了我国的一对成语，对于博大精深的中华文化，前者是“视而不见”，后者是“听而不闻”。这实在让人遗憾而又无奈。
或许这又是一个必然的循环吧：当二胡拥有了提琴的技术、技巧，再回过头来(其实应该是两头并进的)，在丰厚的民族、民间音乐，特别是戏曲与曲艺的沃土中吸取养料，二胡音乐定能在新的百年中绽奇葩而结异果。
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