据联合早报网报道，9月22日晚南洋艺术学院举办了一场个人钢琴独奏音乐会。本地优秀青年钢琴家姚晓云向听众献上了巴哈、拉威尔、普罗科菲耶夫三个不同时期不同风格的作曲家的高难度作品。作为一名钢琴古典音乐发烧友，能在本地欣赏到如此出色的演奏，无疑是莫大的精神享受。
曾在国内外多个钢琴比赛中获奖的姚晓云，继7月在滨海艺术中心成功举办个人钢琴独奏音乐会后，仅隔两个多月又推出完全不同曲目风格的音乐会，且演奏技巧的高超，对作品理解刻划之深，令人刮目叫绝。
对姚晓云的关注，始于几年前听她的肖邦奏鸣曲，充满诗情画意的演奏把我深深打动，乃至一曲结束，余音绕梁，欲罢不能。此次音乐会对姚晓云来说，是充满挑战性的。十二平均律钢琴曲集第四首升c小调（Prelude and Fugue in C sharp minor）是巴哈全集中最为艰深的作品之一，具浓厚的宗教色彩，看似简单的音乐结构，左右手要同时勾画出优美的旋律线条，既有歌唱性，又有严肃性。如何把握“度”，是每个演奏者面临的难题。
晓云以优美而严谨的线条，不紧不松地演奏了前奏曲，接着又驾轻就熟地将巴哈由一个非常小的乐机而发展成由五个声部组成的宏伟结构展现出来。面对错综复杂的声部交替，她思路清晰、声部明确、进出自如，特别是气息和线条的运用，起伏中隐隐透出一丝丝巴哈作品的哲理与深沉。
第二首，拉威尔作品《库普兰之墓》（Le Tombeau de Couperin），融汇了德彪西印象派追求丰富的色彩，节奏变化和古典派严谨的结构特色，反映了作者对洛可可时代的代表人物库普兰的崇敬之情。
晓云在演奏第一段Prelude时，触键轻巧，音色变化丰富，不矫揉造作，讲究分寸，仿佛让人欣赏到了巴洛克时期键盘音乐的风格。第二段Forlane是一首舞曲。晓云将法国舞曲节奏和音色上的韵味表现得一览无余，她那干净明亮而又富于色彩变化的指尖，潇洒帅气似乎不加控制，但一切却又在掌握之中。第三段托卡塔是拉威尔作品的难点。晓云在充满节奏与音色的控制中，将乐曲推向了高潮。
第三首，俄国作曲家普罗科菲耶夫的《A大调第六奏鸣曲》是描写第一次世界大战情景的作品，用钢琴表现战场上枪林弹雨，炮火连天的音响，对身材娇小手又偏小的晓云来说，是一次技术和力度的考验。长达半小时的作品，一气呵成，技术上需要相当程度的耐力。八度，大跳，重复音，双音和爆发力，光辉灿烂的音色和惊人的速度表现。晓云以挑战自己的姿态，将此曲呈现给听众，若不是亲眼目睹，还以为是一个高头大马的俄罗斯壮汉在演奏呢。
加演曲目是令人望而生畏的肖邦三度练习曲，短短的几分钟，右手的双音足以让人苦练三年。晓云以她的高超技巧，超快速的右手双音，时而如燕子操水，忽而似流星赶月，在左手的衬托下显得格外潇洒自如，充分表现了这首乐曲的精华。
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