前言
第二册包括自1800―1805 年间路德维希・凡・贝多芬创作的钢琴奏鸣曲，因而也是代表了作曲家这一体裁的中间创作时期。如果说钢琴奏鸣曲以前代表的是贝多芬创作的发展的话，那么在他步入生命的第四个十年时是带着业已成熟的广博多才出现在各种体裁中，但首先是作为乐队的大形式的大师出现的。
与这一时代旺盛的创作形成尖锐对比，贝多芬缓慢然而却是不可逆转地发展的耳聋对他构成了威胁，这促使他在10月立下了遗嘱：“……我没有什么可留恋的并且将结束自己的生命――只有它，艺术可以把我挽留。”（注1）由于耳疾贝多芬越来越少以钢琴家的身份出现在公众面前，然而作为作曲家他当时享有最高的威望并达到了一定的富裕程度：“我的作品带给我很多，我可以说更有地位了，简直是只要有可能，就可以做。我每个作品都有六七个出版者甚至更多，只要我觉得对我适合，人们不再与我协商，而是我提出要求，他们付钱。……”（注2）
贝多芬带着作品26（1800/1801）|作品27之1（1800/1801）和之2（1801）、作品28（1801）、作品31之1―3（1801=1802）、作品53（1803/1804）作品54（1804）和作品57（1804/1805）在钢琴奏鸣曲领域里将他的创作持续向前推进。另外还有两首根据早期草稿而加工的简易奏鸣曲（KV331）。但是贝多芬自己到1800年为止已经写了十几首变奏曲了，而却在他的奏鸣曲中，首先是在慢乐章中检验了其变奏技术。带有一个行板乐章的作品26的开放性促使贝多芬把两个中间乐章调换，将谐谑曲放在第二乐章，且把很早就十分著名的慢乐章的位置。这里首次遇到的这种处理方法后来也体现在诸如作品106《击槌钢琴奏鸣曲》和第九交响曲这样的作品中。但是在作品27之1、作品31之3、作品101和作品110中谐谑曲以及它的“替代者”又前移到第二的位置。
当时贝多芬用如同幻想曲（quasi una fantasia）来标明作品27奏鸣曲之1和之2的特点，这首先是与《降E大调第一奏鸣曲》相吻合的。知识它具有那种更多环节的、近似与即兴性的特质。在那里各个短小主题相互交叉的过度性段落可以让人辨认出多种多样的动机连接。与此形成对比，作品27之2的《升c小调奏鸣曲》“月光”的三乐章连接是完全与体裁要求相一致的，只不过它没有一个开放的快板，而是立即就以慢乐章开始。第一乐章最高声部起拍的同音反复令人联想到作品6的葬礼进行曲主题，庄严的快板预示着“热情”。
继作品22之后贝多芬以作品28再次写了一首四乐章的大奏鸣曲。他那冥想性多于戏剧性的特征以及在第一和最后乐章哪个使用固定低音的技术和自然音动机，导致这部作品被称作“田园”当然，这一别名不能归因于贝多芬。
作品31这一系列奏鸣曲是由贝多芬叫给苏黎世出版商汉斯・乔治・涅盖里以作出版一部当代钢琴音乐集之用的。他把三首具有不同特点的作品联合在一起。作品31之1的G大调奏鸣曲第二乐章小夜曲主题，是与一些旧的风格因素联系在一起的。这些因素在充满了演奏钢琴的欢娱的、终曲预示着弗兰茨・舒伯特音乐的音诗中展开。
