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本书收录舒伯特钢琴小品9首。
舒伯特和他的钢琴作品 赵晓生
弗朗兹・舒伯特 （Franz Schubert 1797－1828）一生都在贝多芬（1770－1827）令人眩目的光环笼罩下生活。谦逊卑微的内向性格，囊中羞涩的经济状况，落拓不羁的生活习惯，近乎病态的孤独心灵，使他在短短的31年生命过程中从未享受过应得的荣耀与光辉。
连舒伯特本人都不一定清楚地意识到，上帝赋予他甚至比贝多芬更多的音乐灵性与创造天才。倘若说，贝多芬更多地依赖后世的努力，孜孜不倦地从事创造性劳作，那么，舒伯特作为更多地与“将来”相维系的“新人”，以宏伟乐思、严密结构、抒情旋律、精致和声、多色调性相结合，展现出无与伦比、美仑美奂的前瞻性创造能力。
舒伯特在世比“神童大师”沃尔夫冈・莫扎特（1756－1791）少5年。与莫扎特626首作品（根据克舍尔编号）相比较，舒伯特在更短的天寿内完成（以及“未完成”）了近千部大大小小的音乐作品。据多伊奇编年主题目录，共有998首之多！他的交响乐虽然数量较莫扎特为少，与贝多芬相仿，但仅仅提出《未完成交响曲》与厚逾千页总谱的遑遑巨制《C大调交响曲》，舒伯特在交响音乐发展史上的地位亦是突兀独立、高耸入云的。
舒伯特的声乐作品至今无人可及。包括7首弥撒、22首宗教音乐、15部戏剧音乐、19首混声合唱、6首女声合唱、36首声乐三重唱与二重唱、567首带钢琴伴奏的艺术歌曲（他的钢琴伴奏皆有极高艺术价值）及36首声乐独唱曲等，使他无可争议地成为“歌曲之王”。固然舒伯特的歌曲美妙绝伦，但把他仅仅看作“歌曲之王”却毫无疑问地大大委屈了这位大师。他在器乐曲创作，尤其是室内乐（包括A小调、d小调《死神与少女》、G大调弦乐四重奏、《鳟鱼》五重奏、《C大调弦乐五重奏》、管乐与弦乐八重奏等）中，表现出独特超凡的结构组织能力与发展手段。不像贝多芬那样以4×4的结构基础组织乐段，然后分别呈示第一与第二两个对立主题，中间插以连接部与小结尾的思维模式。舒伯特从主题一开始就将其发展。他的“呈示部”也如同“展开部”一般。正因为如此，长期以来人们误解了舒伯特，认为他“缺乏结构力”。倘若从音乐内在的发展方式衡量，舒伯特更注重音乐细胞组织的作用，更有意识地在最小乐思单位上衍展出最大的音乐构造。这种音乐组织思维方式的极致应当说在其《C大调“流浪者”幻想曲》中得到最深刻的体现。正是从这部作品中，李斯特得到大彻大悟，构架起成为他一生创作核心的“交响诗”和“单一主题与固定乐思变形”的思维内核，给了整个19世纪甚至20世纪的音乐创作以巨大影响。
舒伯特的钢琴作品包括奏鸣曲、幻想曲、特性小曲、舞曲和一些四手联弹的嬉游曲、变奏曲，其中特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）和舞曲是舒伯特为钢琴所作的特殊贡献。
赵晓生
辛巳大暑于日之斋
