手风琴是一种年轻的大众化乐器，从发明至今不过一百多年历史，但它在中国的普及程度和发展速度却是惊人的。据不完全统计，如今在中国大陆从事手风琴演奏、教学以及少年儿童学琴的人数已达40万之众！而且这个数字还在不断增长。 　
 　从开展音乐普及教育和大众业余音乐生活的角度来看，手风琴这种乐器确实有着独到的优势。它的价格未超出普通家庭的经济承受能力，便于存放和演奏，而且音色优美，音域宽广，表现力强，受到人们的青睐是必然的。 　
 　手风琴较容易掌握，一段学习几个月便可以演奏一些小曲子，一年的工夫就可以在业余文艺活动中伴奏和独奏了。而且在各种家庭聚会、联欢会、婚礼等活动中都有适用的场合和机会。手风琴同钢琴一样，也可以演奏高难的作品，一个优秀的手风琴家和一名钢琴家所付出的劳动是相同的，甚至更劳累些（因为要背在身上），所得的荣誉也应是具有同等价值的。一些手风琴所独有的技术和特色又是其它乐器所不及的，它在加入管弦乐队时呈现出无比的合作潜能与个性。用各种声部组成的手风琴乐队演奏管弦乐作品时，其效果妙不可言。 　　从50年代开始，由于受前苏联的影响，在中国大陆有人开始专事手风琴艺术，并且在“老大哥”处学得了很好的演奏技术，这是中国第一批手风琴家。他们不但掌握了一些外来的音乐，更在使这一乐器为本国服务和民族化方面做了不少的探索。在他们的努力下，音乐学院开设了手风琴专业，手风琴不断出现在音乐会上及电影音乐、群众歌咏活动中。到了60年代初，虽然大陆同苏联反目为仇，但政治和经济上的因素并没有影响手风琴的继续普及和发展，这时期手风琴已经成为人们最为经常使用的娱乐性乐器，而且手风琴家们开始写作适合本国的曲目和教程。当年流传甚广的《骑兵进行曲》（王碧云编曲）成为这一时期中国手风琴作品的代表作。
60年代中期至70年代，我国经历了十年洗劫。然而，出于个人崇拜和政治宣传的需要，极端的文艺空前兴旺，各种文艺宣传队、乌兰牧骑队（指活动在草原上的演出队）一时间遍及整个中国大陆，高、强、硬、响的政治口号式歌曲、乐曲不绝于耳。在这种情势下，由于手风琴本身所具备的特点十分适合政治气候的需要，所以一时间迅速普及、蔓延，一跃而成为最为风靡的乐器，并且涌现出一大批出色的琴手和演奏家。至今保留不衰的曲目《打虎上山》，便是这一时期的佳作。手风琴制造业也比以往更加兴旺。80年代是我国手风琴艺术突飞猛进的年代。这件乐器从来都是幸运儿，政治的变迁对它毫无影响，可经济的复苏又使它更加受宠。10年中，全国性的、各省市的民办手风琴学（协）会、研究会纷纷成立，举办了多次学术性活动和比赛活动，各种教材、书刊、曲目不断问世，还先后邀请了来自美国、日本、德国及前苏联的演奏家、教育家们前来讲学，从而使整个大陆的手风琴艺术脱离了单一的模式，人们开始来审视整个世界了。
 　在此期间，还有一些情况值得特别提及，这就是：中国演奏家张国平在国际性比赛中获得名次。各大音乐艺术院校、师范院校均设立了手风琴专业或附属科目。各地兴起了手风琴乐团热潮，使手风琴演奏方式更加丰富多采。各类手风琴电视讲座、广播讲座及业余学校、学习班应运而生。手风琴厂制造出新型的可置换双系统手风琴和185贝司自由低音手风琴。作曲家不断创作出具有中国风格和较高水准的手风琴作品。1990年举办了世界最大规模的“中华杯”全国首届手风琴大赛，其盛况为这10年手风琴艺术的空前兴旺画了句号。　
进入90年代中国的手风琴艺术继续健康发展，新一代的专业人才在演奏技术和音乐表现上显示出雄厚的实力，他们已经在向世界水平进军了。可以预言，在未来的10年里，中国的手风琴艺术将使整个世界为之刮目。

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